JR東日本グループは、JR上野駅を『文化創造HUB』と位置づけ、“つなげる（HUB）”機能の拡張を通じて、人・まち・地域を文化でつなぐ新たな価値創造を推進しています。
2026年6月16日（火）、約20年ぶりとなる大規模リニューアルを経て、新しいグランドコンコースが開業しました。
SPREADは、上野駅の象徴である猪熊弦一郎《自由》（1951年）の色彩を現代的に再解釈したカラーパレット「UENO FREEDOM COLOR」を制作し、そのカラーコンセプトを用いて駅全体をジャックした大規模なビジュアル展開が現在実施されています。
グランドコンコースには、上野やその周辺に根付くさまざまな文化をテーマにしたUENO CANVAS 映像が公開されています。「UENO FREEDOM COLOR」を用いたビジュアルが動き出し、毎時異なる動画が流れる時報の他、上野駅の周辺エリアと歴史を紹介する動画もあり、上野の文化的な魅力を体感できる演出となっています。

上野駅改札内 13 番線ホームにて壁画《自由》修復ドキュメンタリー映像の投映も実施しております。普段は見ることのできない修復作業の舞台裏を、まるで作業空間に入り込むような臨場感でご覧いただけます。
中央改札前では、「みどりの窓口」「訪日カウンター」も新たに生まれ変わりました。内装壁面には、「UENO FREEDOM COLOR」の色が使用されています。

ポスターや壁面全体に展開されたビジュアルは、上野駅リニューアルのスタートを象徴する、鮮やかで活気ある空間を生み出しています。
ぜひ現地で、この上野駅の新たな空間をご体感ください。

写真：小野 陽平

掲出期間
シート装飾：2026年6月8日～7月5日 （ポレイア広場、新幹線改札前、M2階、入谷口コンコース ほか）
UENO CANVAS 映像展開：2026年6月16日～ （中央改札外・上野広小路口ビジョン ほか）
アートサイン設置：2026年6月13日～（中央改札内・外）
ポスター掲出：2026年6月2日～6月21日 （改札内 M2階コンコース・エスカレーター ほか）
※ポスター掲出は終了しております。

UENO CULTURE & CREATIVITY HUB
UENO CULTURE & CREATIVITY HUB モーショングラフィック
上野駅周辺エリア映像
上野駅歴史映像
壁画《自由》修復ドキュメンタリー映像

クリエイティブディレクション・企画監修：Polar Inc.、SPREAD ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ コンセプトワーク・コピーライティング：林貴則 ／ 建築監修・カラー監修：SPREAD ／ 駅サイン計画・デザイン：SPREAD ／ ビジュアルアイデンティティ・広告：SPREAD ／ モーショングラフィックス（時報、ジングル映像、電車広告）：Film Concept 深尾映像研究室、Film Director 深尾大樹、Artwork SPREAD、CG Director 足立健、Ｍotion Designer 足立健、芦田佳子、大作陸五、金親優美香、Ｍusic 清川進也、Producer 村木諭 ／ 関連映像（シティプロモーション、歴史）：Film Concept 深尾映像研究室、Film Director 深尾大樹、Cinematographer 小野陽平、Photography Assistant 黒川かや、Motion Designer 足立健、Illustrator かとうゆめこ、Ｍusic 清川進也、Producer 村木諭 ／ ドキュメンタリー映像（壁画修復）：Film Director 神宮巨樹、Cinematography 神宮巨樹、古平和弘 、Music 岡本憲昭 ／ 関連グッズ・印刷物：Design SPREAD、Editorial Direction 林貴則 ／ 特別協力：丸亀市猪熊弦一郎現代美術館 （MIMOCA）、修復研究所21 ／ プロデュース：東日本旅客鉄道株式会社、ジェイアール東日本企画株式会社

2026年4月4日(土)から19日(日)まで、グラングリーン大阪とびグランフロント大阪を会場に、春のアートイベント「UMEKITA ART PICNIC」が開催されています。
本イベントは、両施設が初めて共同開催するアートイベントで、うめきたエリア各所では6組のアーティストによる作品が展開されています。

SPREADは「SUPER OPEN」と題した2つのインスタレーションを出展しています。グラングリーン大阪の芝生広場入口にかかるデッキ、そしてグランフロント大阪南館の吹き抜けに、舞台の幕が上がる瞬間を思わせるダイナミックな作品を設置しました。

春の幕開けを告げるかのように、2つの“玄関口”に立ち上がるこの作品は、ここで過ごす豊かな時間へと誘う入り口でもあります。同時に現れた巨大なカーテンは、グラングリーン大阪とグランフロント大阪をやわらかにつなぎ、この春がどこか特別であることを静かに物語っています。カーテンをくぐった先では、春の活気に満ちた、うめきたならではの魅力があなたを迎えます。

「UMEKITA ART PICNIC」は、春のうめきたを舞台に、桜や木々の色彩、そして野外アートを満喫できるイベントです。訪れる人々や企業がそれぞれの感性やインスピレーションを持ち寄ることで、ここにしか生まれない新しい発見が育まれています。

ぜひ、現地で春のひとときをお楽しみください。

Umekita Art Picnic
＜開催期間＞ 2026年 4月4日（土）～ 4月19日（日）
＜展示場所＞グラングリーン大阪・ひらめきの道／グランフロント大阪・南館創造のみち
＜企画内容＞ アート作品展示、デジタルスタンプラリー、テイクアウトキャンペーン 他
＜アーティスト＞ SPREAD / プロジェクトFUKUSHIMA! / AUTOMOAI / 大薗彩芳 / LINC（大阪芸術大学 公募作家） / 渡邉顕人
＜主催＞ 一般社団法人うめきたMMO、一般社団法人グランフロント大阪TMO
＜プロデュース＞ TOPPAN 株式会社
＜キュレーション＞ 田尾圭一郎（田尾企画編集室）

SPREADは、イタリアで開催される世界最大規模のデザインの祭典「ミラノデザインウィーク2026」にて、2つの展覧会「Colored Boundaries」「Colored Symphonies」を開催します。

「Colored Boundaries」at ALCOVA
「Colored Boundaries」は、鮮やかな色彩を通して境界を見つめる「Colored Boundary」、周囲をありのままに映しつつ歪ませて見せる「Boundary Stool / Table」、2種の新作を含む作品を約1,000㎡の草木の豊かな屋外スペースに構成します。作品と周辺環境が織りなすランドスケープのコントラストは、私たちが住むこの世界にはそこに何が存在し何が存在しないのか、内と外、自分と他者、その境界はどこにあるのか ── 色彩の視覚的な喜びとともに問いかけます。
会場となるALCOVAのバッジョ軍事病院複合施設は、SPREADにとって特別な場所です。コロナパンデミックを見つめた2021年には、空中に浮かぶ色彩が舞い降りるかのような作品を同会場に発表し、人々の心を動かし広く称賛されました。今ふたたび重い空気が漂う状況に、心の内から湧き出す喜びと豊かさがなくならないように。私たちの作品をご覧になる方々が思考と感情の旅に出ることを願います。
「Colored Boundaries」
会期 ： 2026年4月20日(月)ー26日(日)
時間 ： 11時ー19時（最終入場：18時）
会場 ： ALCOVA｜Baggio Military Hospital Complex （A10）
（Via Giovanni Labus, 15, 20147 Milan, Italy）
小林、山田の在廊予定 ： 2026年4月20日(月) 11時ー13時
　　　　　　　　　　　 2026年4月21日(火) 11時ー13時

「Colored Symphonies」at OBR
さらに、ミラノに拠点を置く建築スタジオOBR | Open Building Researchにて、「Colored Symphonies」を開催します。2014年から親交を深めてきたOBRのエントランスにはSPREAD の初期作品が常設展示されており、今回新たな作品が加わりスタジオにギャラリー空間が現れます。ミニマムで機能性と美しさの共存した室内の中に、色鮮やかの作品の入った空間をご覧いただけます。また、歴史あるブレラ地区に位置するOBRのスタジオが一般に公開され、その空間を訪れる事ができる貴重な機会となります。
「Colored Symphonies」
会期 ： 2026年4月20日(月)ー24日(金)
時間 ： 9時30分ー18時30分
会場 ： OBR | Open Building Research
(Via Ciovasso, 4, 20121 Milan, Italy）

ミラノデザインウィークにお越しの方はぜひお立ち寄りいただけますと幸いです。

丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）にて、企画展『上野駅と猪熊弦一郎の《自由》』が開催されます。

ＪＲ東日本上野駅の中央改札には、猪熊弦一郎の大壁画《自由》が掲げられています。1951年、戦後の混乱期に描かれたこの壁画は、東京の「北の玄関口」と呼ばれる上野駅の象徴的な存在となり、70年以上に渡って行き交う人々を見守ってきました。現在リニューアル工事が進行するJR上野駅グランドコンコースでは、その一環として壁画の3度目の修復が行われています。

本展は壁画《自由》に焦点を当て、その成り立ちから現在に至るまでの歩みをたどります。《自由》というタイトル、そして「絵画は独占するものでなく、より多くの人々を喜ばせ、みちびくもの、多くの人々のためになるべきもの」という猪熊の言葉に込められた思いを、あらためて再考する機会となるでしょう。
SPREADは、本展のアートディレクションおよびデザインに加え、展示構成の企画に参加しました。壁画《自由》から採集した色彩を現代的にアレンジした色の組み合わせ「Ueno Freedom Color」を、JR上野駅構内の看板や施設の内装デザインに用いることで駅全体の調和を図る計画も進んでいます。本展では、この制作プロセスも公開されます。

企画展『上野駅と猪熊弦一郎の《自由》』に、ぜひご注目ください。
上野駅と猪熊弦一郎の《自由》
会期：2026年3月1日（日）-2026年6月28日（日）
会場：MIMOCA 丸亀市猪熊弦一郎現代美術館
3階展示室C、2階展示室A
開館時間：10:00 – 18:00（⼊場は 17:30 まで）
※休館⽇：月曜日（ただし、5月4日は開館）、5月7日（木）
⼊場料：⼀般 1,500 円、⼤学⽣ 1,000 円、高校生以下または18歳未満・丸亀市内に在住の65歳以上・各種障害者手帳をお持ちの方とその介護者1名は無料
※各種割引についてはご利⽤案内をご覧ください
※オンラインチケットのご購⼊は、JRE MALL チケットをご覧ください
主催：丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、公益財団法人ミモカ美術振興財団、独立行政法人日本芸術文化振興会、文化庁
協力：東日本旅客鉄道株式会社、SPREAD、有限会社修復研究所二十一

キュレーター・トーク
本展担当キュレーターの古野華奈子氏が展示室で来館者に見どころをお話しします。
日にち：2026年3月1日（日）、4月5日（日）、5月3日（日）、6月7日（日）
時間：各日14:00 –
参加料：無料（別途、本展観覧券が必要です）、申込不要

謹んで新年のお慶びを申し上げます。
わたしたちは、多様で複雑な世界を見渡しながら
「問いかけ、広げる」クリエイションを行います。
本年もどうぞよろしくお願いいたします。

山田春奈　小林弘和
Huilin Miao　Stijn Zijlstra　小野一也　星明日美　木村萌　内野真衣
2026年1月

PLAY MORE

もっと遊ぼう。この冬、GOOD GOODS ISSEY MIYAKEが贈るのは、季節の装いに明るさと刺激を添える、色鮮やかなアイテム。遊び心にあふれたデザインが、外へ出かけるワクワク感を後押しします。異なるアイテムの組み合わせや、新しい色合わせを発見するたび、心が躍る。それはユニークな喜びに満ちたあなただけの体験です。だから、もっともっと自分らしく遊ぼう。

取り扱い店舗

11月21日（金）から
– GOOD GOODS ISSEY MIYAKE / DAIKANYAMA
– GOOD GOODS ISSEY MIYAKE / SHIBUYA PARCO
– オンラインストア

12月1日（月）から
– ISSEY MIYAKE GINZA / 442
– ISSEY MIYAKE SHINJUKU | SHIKAKU
– ISSEY MIYAKE SEMBA
– ISSEY MIYAKE / LONDON 33 BROOK
– ISSEY MIYAKE / MILAN

12月1日（月）から1月4日（日）までISSEY MIYAKE SHINJUKUのSHIKAKUで期間限定イベントを開催します。詳細は下記リンクよりご覧ください。
GOOD GOODS ISSEY MIYAKE「PLAY MORE」

Instagram: @goodgoodsisseymiyake_official
公式サイト: isseymiyake.com

画像クレジット: © ISSEY MIYAKE INC.

Photography & Video: Hiroshi Manaka
Video Editing: Callum Hasegawa

SPREADは、イタリアで開催される世界最大規模のデザインの祭典「ミラノデザインウィーク2026」にて、2つの展覧会「Colored Boundaries」「Colored Symphonies」を開催します。

「Colored Boundaries」は、鮮やかな色彩を通して境界を見つめる「Colored Boundary」、周囲をありのままに映しつつ歪ませて見せる「Boundary Stool / Table」、2種の新作を含む作品を約1,000㎡の草木の豊かな屋外スペースに構成します。作品と周辺環境が織りなすランドスケープのコントラストは、私たちが住むこの世界にはそこに何が存在し何が存在しないのか、内と外、自分と他者、その境界はどこにあるのか ── 色彩の視覚的な喜びとともに問いかけます。
会場となるALCOVAのバッジョ軍事病院複合施設は、SPREADにとって特別な場所です。コロナパンデミックを見つめた2021年には、空中に浮かぶ色彩が舞い降りるかのような作品を同会場に発表し、人々の心を動かし広く称賛されました。今ふたたび重い空気が漂う状況に、心の内から湧き出す喜びと豊かさがなくならないように。私たちの作品をご覧になる方々が思考と感情の旅に出ることを願います。
「Colored Boundaries」
会期 ： 2026年4月20日(月)ー26日(日)
時間 ： 11時ー19時（最終入場：18時）
会場 ： ALCOVA｜Baggio Military Hospital Complex （A10）
（Via Giovanni Labus, 15, 20147 Milan, Italy）
小林、山田の在廊予定 ： 2026年4月20日(月) 11時ー13時
　　　　　　　　　　　 2026年4月21日(火) 11時ー13時

さらに、ミラノに拠点を置く建築スタジオOBR | Open Building Researchにて、「Colored Symphonies」を開催します。2014年から親交を深めてきたOBRのエントランスにはSPREAD の初期作品が常設展示されており、今回新たな作品が加わりスタジオにギャラリー空間が現れます。ミニマムで機能性と美しさの共存した室内の中に、色鮮やかの作品の入った空間をご覧いただけます。また、歴史あるブレラ地区に位置するOBRのスタジオが一般に公開され、その空間を訪れる事ができる貴重な機会となります。
「Colored Symphonies」
会期 ： 2026年4月20日(月)ー24日(金)
時間 ： 9時30分ー18時30分
会場 ： OBR | Open Building Research
(Via Ciovasso, 4, 20121 Milan, Italy）

ミラノデザインウィークにお越しの方はぜひお立ち寄りいただけますと幸いです。

SPREADは、レバノン・ベイルートで開催されるデザインイベント「We Design Beirut」より招待を受け、アートワーク「Much Peace, Love and Joy」の2つのバージョンを2つの会場で発表します。

レバノンの内戦から50年を迎える背景のもと、本イベントはデザインを「再生の象徴」と位置づけ、現代的なデザインの中に新たな価値を見出そうとするものです。

色には感覚や感情を揺り動かし、心の内側から喜びを湧き上がらせる力があり、その喜びは思考をドライブさせ、暗く重い流れに心が引き込まれそうなときこそ人を救う力になります。SPREADは、この考えを体現化したアートワーク 「Much Peace, Love and Joy」を「We Design Beirut」に出品します。

世界有数の温泉地・大分県別府市を舞台に『Art Fair Beppu 2025』が開催されます。国際芸術祭「混浴温泉世界」や市民文化祭「ベップ・アート・マンス」の開催など、2008年発足以来別府市を拠点に活動する混浴温泉世界実行委員会が主催するアートフェアです。

昨年9月の開催時には64組のアーティストが会場に集い、作品を展示・販売しました。会場には市内外からの多くの来場者が訪れ、盛況のうちに閉幕いたしました。本開催となる今年度は、会場を別府国際コンベンションセンター ビーコンプラザに移し、出展者数、会場面積ともに規模を拡大して開催します。アーティストが会場に常駐することを最大の特徴としており、見て、話して、アーティストと出会う3日間となります。同時開催のツアーも充実していますので、アートフェアと併せて楽しむことができます。
 
SPREADは昨年に引き続き本アートフェアのクリエイティブディレクション、キービジュアルおよび、会場のデザインを担当。アーティストに多くの交流と出会いをもたらし、活動を広げる契機となることを願っており、湯気なのか、雷なのか、創造者であるアーティストの力なのか、得体の知れないものが、この場所から立ちのぼり、融合しながら、世界に向けて拡がっていくさまを表現しています。今年のカラーはイエローとホワイト。アーティストや来場者など『Art Fair Beppu 2025』に関わるすべての人々と別府の大地を想起させ、異なる色がより複雑に混じり合うことで、対話や融合、変化を感じさせるビジュアルとなりました。
 
『Art Fair Beppu 2025』に、ぜひ、ご注目ください。

期間：2025年9月27日（土）～29日（月）
時間：11:00 – 18:00
　　　※最終入場は閉場30分前まで
 
会場：別府国際コンベンションセンター ビーコンプラザ
　　　〒874-0828 大分県別府市山の手町12-1

インドネシア・バリ島にて開催されるデザインイベント「Jia CURATED 2025」に、新潟県 燕三条エリアのものづくりを世界に発信する「FOR THE METAL PEOPLE」が出展します。SPREADはアートディレクションとデザインを手掛けています。

金属加工の産地として知られる燕三条では、包丁、鋏、大工道具、台所用品、アウトドア用品、酒器など、幅広い道具や作品が制作されています。この地域の魅力であり強みのひとつに、伝統を守り高度な技術を守りつつ、時代に合わせてものづくりの形を柔軟に変化させてきたことがあります。

「Jia CURATED 2025」の今年のテーマ「変わりゆく視点（Evolving Perspectives）」を受け、燕三条地域で続く、ものづくりの変遷とその広がりを紹介します。
今回参加するのは金属加工を行う工場10組。

「Jia CURATED 2025」の5日間、歴史と技術を守りつつ、時代とともに変化しながら、燕三条が取り組む今のものづくりをご紹介します。

詳細はプレスリリースをご覧ください。

Jia CURATED
開催期間：8月14日（木）-18日（月）12:00-22:00　
会場：Bali Festival Park
Jl. Padang Galak No.3, Kesiman, Kec. Denpasar Tim., Kota Denpasar, Bali, Indonesia
Instagram : https://www.instagram.com/jia.curated/

FOR THE METAL PEOPLE「Jia CURATED 2025」参加工場
IPS PLIERS
玉川堂　
諏訪田製作所
タダフサ
燕物産株式会社
Dotsandlines
フチオカ　
MGNET＋中野科学
ミノル製作所
山谷産業

「FOR THE METAL PEOPLE」 Collaborators
主催：Dots and lines, MGNET
監修：method Inc.
アートディレクション＆デザイン：SPREAD
写真：Ooki Jingu, Kazuhiro Kodaira
プロジェクション：Tomoya Kishimoto
広報：HOW INC.

2025年7月19日（土）まで、 高松市にある「四国村ミウゼアム」にてSPREADがキュレーションとデザインを手掛ける特別展「猪熊弦一郎　Form, People, Living　身の回りにある、秘密と美しさ」の春会期「Form ― 形」が好評のうちに開催されています。
本展は、2025年に開催される瀬戸内国際芸術祭に連動した3会期連続展の第一弾として企画されました。キービジュアルは割れた石がモチーフで、石の断面に隠れていた美しさを発見するイメージであり、タイトル「身の回りにある、秘密と美しさ」を表しています。

展示は以下の4つのテーマで構成され、それぞれの視点から猪熊の「形」への探求を深掘りしています。
1. 形の変容
猪熊は、物の表層のみを正確に再現するのではなく、その本質を捉えようと、日々デッサンを描いていました。 例えばバイオリンのように、それ以上変えようがないようなフォルムを美しいと感じつつ、対象そのものを根本から理解することが重要だとしていました。 そもそも「形」とは何なのか？ここでは「Form ー 形」を象徴する作品をご紹介しています。
2. 形たちの調和
猪熊の創作理念として知られる「コンフュージョン・アンド・オーダー（混乱と秩序）」という考え方。 散らかった空間に一脚の椅子をまっすぐ置くだけで印象が変わるように、混乱に秩序を与えることでバランスが整い、新たな美が生まれるという考え方です。 様々なタイプの「形」たちの絶妙な調和をご覧いただき、猪熊が追い求めた理想のバランスに触れることができます。
3. 形たちのスケッチとコレクション
創作だけでなく日常においても、猪熊は物に対して深い愛情を注いでいました。アトリエには、道ばたで拾った物やアーティストによるオブジェ、レアなコレクターズアイテムなどが並び、創作意欲を刺激する存在となっていました。本セクションでは、それら「可愛い友であり宝物」の一部と、スケッチを紹介します。
4. スケジュール
「花嫁のスケジュール」など、 タイトルに「スケジュール」という文字が入った作品を特集。シンプルな ○と△と□をベースに構成されており、 一見シンプルな図形ほど、それらをバランスよく組み合わせることや1枚の絵として成立させることの難しさに気づかされる作品群です。猪熊がどんなことを、どんな「形」で表現したのかを想像しながらご覧ください。

本展では、SPREADによる2点のインスタレーション作品も展覧会を立体的に体験できる要素として大きな反響を呼びました。
・形に出会う
いのくま作品に対する理解を、より深い体験へと拡張するきっかけ（気づきのトリガー）となるインスタレーションです。春会期のモチーフは「石」 。香川県高松市の採石場に足を運んで、 またとない形を選び抜きました。特殊な活版印刷によって唯一無二のグラデーションを印刷し、手でちぎった紙の断片を集積した作品「Much Peace, Love and Joy」との融合を試みました。
・形の誕生
展示終盤には、来場者自身が色選び、自らの「形」を創造する参加型のインスタレーションを設置しました。「花嫁のスケジュール」にヒントを得た体験型展示となっています。

6月14日には、四国村ギャラリーにてギャラリートークが実施されました。
屋外スペースに設営されたテント下での主賓挨拶に続き、ギャラリー内を巡回する形式で行われたトークは、猪熊作品への深い理解と愛情が大変好評で、「批評的な展示とは異なる猪熊さんへの愛を感じた」とのお声をいただきました。

本展は引き続き、2025年の夏・秋会期へと続きます。
今後の展開にもぜひご注目ください。

花王株式会社が2024年秋より、プレステージブランド「est」をリニューアルし、SPREADはプロダクトデザインを担当しています。
導入として最高峰のエイジングケアライン「G.P.」の化粧水と乳液、美容液の「セラムワンアドバンスド」のデザインが一新されました。

揺らぎ立つエナジーをイメージしたestのシンボルカラー 「True ORANGE」は、万物の源である太陽の光、人間が内側に持つ温もりや美しさを象徴しています。また、磨かれる前の原石をイメージしたストーミーブラックをパッケージデザインに採用し、True ORANGEとの対比でエナジェティック なestの世界観を引き立てます。

リニューアル後、多くの高評価を獲得し、下記の他ベストコスメ賞を多数受賞しています。
・美的「美容賢者が選ぶ2024年年間ベストコスメ」：スキンケア部門1位
・VOCE「2024下半期ベストコスメ」：化粧水部門1位、乳液部門3位、スキンケアライン部門2位
・MAQUIA「年間ベストコスメ2024」：スキンケアライン部門1位

店頭では最新の肌解析「トゥルー ビューティ スコープ」を導入し、カウンセリングサービスを強化しています。よりパーソナルなスキンケア提案が可能になっています。
ぜひ一度、estカウンターでお試しください。

世界最大規模のオフィス家具専門見本市のオルガテック東京2025に、屋外家具の輸入販売を行うニチエスが出展します。東京ビッグサイトにて6月3日（火）〜6月5日（木）の3日間開催されます。

SPREADは昨年に引き続きブースのクリエイティブディレクションを担当しています。
今年は会場内にパティオを出現させます。パティオとは、スペイン語で中庭の意味。枠壁にフレーミングされた屋外家具がブース外側から覗き見える様はショーウィンドウのよう。建物内部に見立てた周辺の展示ブースを越え、囲い壁を通ることでニチエスブースに入ります。すると、展示場の内部でありながら、建物に囲まれた屋根のない屋外のような開放的な場が出現します。ここは、屋外家具の丈夫さとデザイン、そしてそれらが暮らしに取り入れられたときの喜びを体験できる空間。ハンギングチェアに揺られ、くつろいでください。ワークプレイスでの心地よさと、ひらめきの時を提案いたします。

どうぞゆっくりとご体験ください。

オルガテック東京 2025
会期：2025年6月3日（火）〜5日（木）
　　　10:00〜17:00（5日は16:00まで）
会場：東京国際展示場「東京ビッグサイト」南1-4ホール
　　　〒135-0063 東京都江東区有明3-11-1
※入場はコチラから事前登録をお願いします。

この度、2025年4月7日（月）～13日（日）イタリア・ミラノで行われるミラノデザインウィークの期間、デザインプラットフォームALCOVAにてエキシビションを開催します。

SPREADは色が人々に与える情報を整理し、デザインとして昇華していくことで、これまで色にまつわるさまざまなプロジェクトを展開してきました。創作活動の中で、色のセレクトや構成同様に強く意識する「コントラストが美しい」ということ。大切にしているコントラストの美しさの原点を探り、掘り下げ、考究し”コントラストの観賞”をテーマに2019年Ornamental Contrast（観賞用コントラスト）を日本で発表しました。

本展では、このOrnamental Contrastを再び世界の舞台に移し、色の奥に潜む光と闇のコントラストを探る実験によって生まれたスタティックな作品を展示します。会場は、アートとデザインプラットフォームとして毎年注目の会場となるALCOVAの、今年新たに追加された Former SNIA Factoryです。敷地内には、屋根の骨組みだけが残る壮観なスペースや、コンクリートの隙間から植 物が生い茂る一角など、都市の中でさまざま要素が混在する貴重な場所にて、サイトスペシフィックな展示をいたします。大小様々なスチールプレートの表面に異なるテクスチャーを施し、色をのせた作品の数々は、来場者の感覚を覚醒させ、色の奥にあるものの観賞を誘発するでしょう。

ぜひご注目くださいますようご案内申し上げます。

SPREAD – Ornamental Contrast
一般公開：4月7日〜13日
会場：FORMER SNIA FACTORY / Via Umberto I, 6920814 Varedo MB
時間：11時〜19時（VILLA BORSANI 10時〜19時）

※ALCOVAの4会場へ優先的にアクセスでき、ピーク時の混雑を避けることができるチケットが販売されています。ただしチケットなしでも訪れることができますが、Villa Borsaniにはチケットが必要になります。チケットはコチラから。

この春より、SPREADがキュレーションを手掛ける特別展「猪熊弦一郎　Form, People, Living　身の回りにある、秘密と美しさ」が高松市にある野外博物館「四国村ミウゼアム」で開催されます。
この特別展は、瀬戸内国際芸術祭の開催年を迎え、香川県ゆかりの画家、猪熊弦一郎（1902－1993）に焦点を当てた内容です。春・夏・秋の3会期にわたり、猪熊の芸術世界を深く掘り下げます。
SPREADの定めるキーワードは猪熊の創造活動の根底にあるであろう、「身の回りにある、秘密と美しさ」です。春の会期では「Form（形）」をテーマに、猪熊が生涯をかけて到達したと言っても過言ではない「形たちの調和」に注目します。絵画、スケッチ、オブジェなど様々な作品を展観し、日常に潜む美、自分にとっての美とは何かを探ります。また、猪熊作品へのイントロダクションとなる、SPREADによるインスタレーションも見どころのひとつです。
先日記者会見が開催され、展覧会の詳細や意義が広く伝えられました。それぞれの会期中にしか出会えない作品の組み合わせ、四国村ギャラリーならではの空間の妙を体験しにぜひ足をお運びください。

四国村ギャラリー 2025年度特別展
「猪熊弦一郎　Form, People, Living　身の回りにある、秘密と美しさ」
会期：［春会期］4月18日～7月19日、［夏会期］7月26日～9月12日、［秋会期］9月20日～12月14日
会場：四国村ミウゼアム内 四国村ギャラリー
住所：香川県高松市屋島中町91
開館時間：9:30～17:00　※入村受付、ギャラリーは16:30まで
休館日：火（ただし祝日に場合は開館し、翌平日休館）
料金：大人 1600円 / 大学生 1000円 / 中高生 600円 / 小学生 無料

謹んで新年のお慶びを申し上げます。
わたしたちは、多様で複雑な世界を見渡しながら
「問いかけ、広げる」クリエイションを行います。
本年もどうぞよろしくお願いいたします。

山田春奈　小林弘和
Huilin Miao　Stijn Zijlstra　小野一也　屋我真愛沙
2025年1月

ＫＩＴＴＥ大阪で行われている「KITTE OSAKA FIRST CHRISTMAS」に、迫力のインスタレーション「Linear Symphony」を手掛けました。会期は12月25日（水）まで、残りわずかとなりました。

1Fアトリウム広場に、吹き抜けの天井から大きなドレープが垂れ下がる「Linear Symphony」。生命のエネルギーが集まり、交わり、繋がり、活動的に動き自然な流動が起きている様をあらわしています。吹き抜けの約1万㎥という広大な空間に展開されていますが、ファブリックは巻き取るととてもコンパクトに収納されます。構成した空間に対して少量の材料で、かつ使用された素材はリサイクル可能な素材となっています。
さらに、「愛」のエネルギーを込めたハートのモニュメント「Merging Hearts」も制作しました。３色のファブリックが混じりあい編み込まれたハートのモニュメントは、感情や生命のエネルギーの集合を表現しています。

詳細情報はＫＩＴＴＥ大阪ＨP内特集ページよりご覧いただけます。

会期も残り間近となったこの機会にぜひ、壮大なクリスマスを体感しに足をお運びください。

KITTE OSAKA FIRST CHRISTMAS
期間：11月22日（金）～12月25日（水）
場所：ＫＩＴＴＥ手大阪　1階アトリウム広場
アートワーク：SPREAD ／ 制作：大脇千加子（WONDER FULL LIFE）、ノムラメディアス、NBCメッシュテック

Dezeenが主催する「Dezeen Awards 2024」のGraphic Design部門で、トップに与えられるGraphic Design of the Yearを受賞しました。

受賞対象は、日本で最も歴史ある建築メディア「建築雑誌」の2023年の表紙アートワークシリーズです。各号の表紙はデジタル合成画像ではなく、実際にセットを構築し撮影することで制作されました。建築を象徴化させたシンプルな立体形状に色と鏡を取り付け配置し、塩やフェイクファー、ウレタンスポンジ、破れた紙などで環境を構築して撮影しました。

建築分野でデジタル合成画像が多用されている現状を踏まえ、SPREADはアナログな手法を選択。「建築は社会の写し鏡」を命題にし、表紙デザインを見た読者の好奇心が刺激され、この専門的なジャーナルを探求することへの期待感を抱いてほしいと考えました。

Dezeen Awardsは、イギリスに拠点を置く世界有数の建築デザイン雑誌Dezeenが実施する、世界最高の建築、インテリア、デザインを称えるアワードです。本年度は世界82カ国から4,130を越える応募がありました。今回Dezeenより、視覚的に目を引くビジュアル、鮮やかな色使い、そして説得力のある言葉による確固たるグラフィックスタイルが評価されています。

この場をかりて、ご協働いただいた皆様に心よりお慶び申し上げます。
建築雑誌
日本で最も歴史のある建築メディア。1886年に日本建築学会によって設立された同学会は、建築は社会を観察し、反映する方法であると信じており、建築と社会、社会と建築を結びつけることを目指しています。SPREADは、2022年と2023年の全24号に渡りアートディレクション・デザインを担当。各号のテーマを抽象的な表現に結び付けた表紙を制作、読もうとする気持ちを喚起させるように計画し紙面のアートディレクションを行いました。

マッシュビューティーラボが展開するトータルビューティーブランド「Celvoke」は、低熟発酵したアナツバメの巣を世界初配合した新スキンケアライン「セルヴォーク セルリュクス」からスキンケア３製品、インナーケア２製品を発表しました。SPREADはプロダクトおよびパッケージのアートディレクションとデザインを担当いたしました。

この度発表されたセルヴォーク セルリュクスは、肌のハリ感を高めるとともに、透明感のある艶を実現することを目指しています。3ステップのスキンケアでアウターから、ドリンク＆サプリメントでインナーからケアするラインナップの展開となっています。発酵技術を活用することで成分の吸収力が高まり、肌のバリア機能をサポートし、肌の内側から輝きを引き出す効果に焦点を当てています。

プロダクトデザインは、スキンケアのボトルは従来の黒のマットからグラデーションにして動きをつけ、コンセプトである「肌の意思を呼び覚ます」ことを表現しています。美容液のボトルの形は、丸みを帯びていることでCelvokeのブランド名の由来となっているCell「細胞」の形を表現。この「細胞」はパッケージとインナーケアのラベルにもピンクのラインで表しています。これまでより一層、しなやかな美しさを感じるエレガントなデザインとなっています。

2024年10月4日（金）より全国の直営店舗・公式オンラインストアにて発売開始されています。ぜひ店頭にてお手にとってご覧ください。

セルヴォーク セルリュクス
企画・開発・発売元：株式会社マッシュビューティーラボ ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD

今年7月31日にグランドオープンしたＫＩＴＴＥ大阪で行われる「KITTE OSAKA FIRST CHRISTMAS」にて、11月22日（金）～12月25日（水）の期間1階のアトリウム広場にSPREADの手掛けるインスタレーション作品が登場します。

吹き抜けの天井から大きなドレープが垂れ下がる「Linear Symphony」。透明感のある長短のファブリックがさまざまな角度で恣意的に交じりあう様子は、生命のエネルギーが集まり、交わり、繋がり、活動的に動き自然な流動が起きている様をあらわしています。オーナメントやシャンデリアのような装飾をも連想させ、ゴールド、グリーン、そしてピンクの３色がクリスマスを祝福します。また、あわせて「愛」のエネルギーを込めたハートのモニュメント「Merging Hearts」も制作しました。３色のファブリックが混じりあい編み込まれたハートのモニュメントは、感情や生命のエネルギーの集合を表現しています。
期間中の12月14日（土）、15日（日）の2日間、先着で「ＫＩＴＴＥ大阪×SPREAD」オリジナルハンカチのプレゼント企画も予定されています。
お近くにお越しの際はぜひ足をお運びください。

詳細情報は､2024年11月22日(金)よりＫＩＴＴＥ大阪ＨP内特集ページよりご覧いただけます。

KITTE OSAKA FIRST CHRISTMAS
期間：11月22日（金）～12月25日（水）
場所：ＫＩＴＴＥ大阪 〒530-0001 大阪府大阪市北区梅田３丁目２−２ ＪＰタワー大阪 1階アトリウム広場

2024年11月24日まで、岡山県北部の地域において、国際芸術祭「森の芸術祭　晴れの国·岡山」が開催中です。
古代より大和と出雲を結ぶ出雲街道が東西に延び、近世には城下町·宿場町として栄えたこの地には、さまざまな伝統建築や工芸、芸能などのレガシーが残されています。また、森林資源を生かした取り組みはSDGsの先駆モデルとして評価されています。
本芸術祭は、その豊かな「森」がもたらす「恵み」を芸術の力で未来に向けて活性化することを目的とし、「本当に必要な資本とは何か？」を問いかけます。アーティストのみならず、建築家、科学者、民俗学者といった専門家も交え、地域の人々の協力を得ながら「新しい資本」をつくりあげていきます。
SPREADは場内のサインデザインを担当しました。芸術祭のロゴから色を含むミニマルな情報を配置し、周囲の環境状況に順応しつつ、サインとして機能するデザインとなっています。設置には既存の看板や建物のファサードを活用したものや、工事現場の立て看板をリユースしたサインが完成しました。
ぜひこの機会に岡山へ足をお運びください。

「森の芸術祭　晴れの国・岡山」
期間：2024年9月28日（日）～11月24日（日）
開催エリア：岡山県内の12市町村 (津山市、高梁市、新見市、真庭市、美作市、新庄村、鏡野町、勝央町、奈義町、西粟倉村、久米南町、美咲町）
※各展示会場の営業時間などの詳細につきましては、芸術祭公式Webサイトをご覧ください。

参加アーティスト：キムスージャ/ビアンカ・ボンディ/ルシーラ・グラディン/ウメッシュ・P・K/スミッタG・S/ムハンナド・ショノ/ソフィア・クレスポ/ジャコモ・ザガネッリ/アシム・ワキフ/リクリット・ティラヴァニ/パオラ・ベザーナ/タレク・アトゥイ/エルネスト・ネト/サンドラ・シント/レアンドロ・エルリッヒ/ジェンチョン・リョウ/アンリ・サラ/マイケル・リン
川島秀明/染谷悠子/森夕香/志村信裕/片桐功敦/八木夕菜/森山未來/AKI INOMATA/磯崎新/坂本龍一+高谷史郎/立石従寛/東勝吉/東山詩織/川内倫子/上田義彦/妹島和世/蜷川実花 with EiM/鈴鹿成年/*太田三郎/*杉浦慶侘/*江見正暢/*加藤萌/*甲田千晴/*難波香久三 （順不同）
（*=地元アーティスト）
主催：「森の芸術祭　晴れの国・岡山」実行委員会

CIBONE CASE（GINZA SIX 4F）にて2024年10月19日（土）～11月4日（月）に行われる企画展「Timescape」に出展作家として参加いたします。

CIBONE CASEは2001年に東京・青山にオープンしたCIBONEからスピンアウトしたショップ。国内外のクリエイターのプロダクトや現代の日本のものづくりなど、ジャンルにとらわれず、自由な切り口で集められた独自の魅力を放つアイテムを紹介しています。

企画展Timescapeでは「時間」をテーマに、プロダクトや作品を通して時間観をとらえる内容となっています。この企画のもと、SPREADのLife Stripeが展示されることとなりました。Life Stripeとは、1日の行動を21色のカラーに置き換え、それらを24時間の時間軸に沿って記録することから生まれる生活の模様。多種多様な人々や動物、昆虫など、さまざまな生物の1日を色に置き換えた作品から、何者もが、生きた事実は等しく美しいと体感します。過去にミラノサローネに出品し、ミラノ大学、サンマリノ共和国大学とのセッションを通じて行った展覧会が大きな成果をあげた他、国内外で個展を行っています。2019年にはシンガポールの「Red Dot Design Museum」で展示する機会にも恵まれました。
この機会にぜひお立ち寄りください。

Timescape
常に私たちの身の回りにある「時間」という存在。
時計のように、正確であること、機能的であることは、日常にとって欠かすことのできない要素のひとつであり、デジタルの時代においては、よりその精密さがあたりまえのようにも感じられます。
しかし、環境や状況によって同じ数分の捉え方が変わったり、同時代を生きていても、過去と現在の間に流れる時間軸が人によって全く異なるように、「時間」とは、とても感覚的で、曖昧で、そしてパーソナルな存在でもあります。
それはどこか、同じ風景を眺めて共有するものはありながらも、それぞれの情緒に作用するという経験に近しいようにも感じます。
今回の企画展では、時間というテーマを自由な解釈で捉え、普段何気なく生活している中で見過ごしてしまっている“時間観”に少しだけ意識を向けてみたくなるようなプロダクトや作品をご紹介いたします。
機能美を持った道具としての時計と、機能を持たないことで感じる、もうひとつの時間。
目には見えない時間を視覚化することで見えてくる日々との繋がり。
経年が生み出す、時間がモノに与える表情。
特別なことはしなくても、いつもの身近な「時間」を少しだけ違った視点で眺めることで、日常との向き合い方を捉え直すきっかけになったり、新しい感覚に巡り会えるかもしれません。

会期：2024年10月19日（土）～2024年11月4日（月）10：30～20：30
会場：CIBONE CASE 〒104-0061 東京都中央区銀座6丁目10－1 GINZA SIX 4F
参加ブランド・アーティスト：SPREAD、STUDIO COHAKU、LOOP&BOX、大香、and more

世界有数の温泉地・大分県別府市を舞台に『Art Fair Beppu 2024』が開催されます。国際芸術祭「混浴温泉世界」や市民文化祭「ベップ・アート・マンス」の開催など、2008年発足以来別府市を拠点に活動する混浴温泉世界実行委員会が主催するアートフェアです。

昨年9 月の初開催時には45 組のアーティストが会場に集い、作品を展示・販売しました。会場には市内外からの多くの来場者が訪れ、盛況のうちに閉幕いたしました。今年度は出展者数を64 組に拡大、現代アートから工芸まで多様なアートの魅力を発信します。アーティストが会場に常駐することを最大の特徴としており、見て、話して、アーティストと出会う4 日間となります。同時開催のツアーも充実していますので、アートフェアと併せて楽しむことができます。

SPREADは昨年に引き続き本アートフェアのクリエイティブディレクション、キービジュアルおよび、会場のデザインを担当。アーティストに多くの交流と出会いをもたらし、活動を広げる契機となることを願っており、湯気なのか、雷なのか、創造者であるアーティストの力なのか、得体の知れないものが、この場所から立ちのぼり、融合しながら、世界に向けて拡がっていくさまを表現しています。今年のカラーはペール・オレンジとグリーン。アーティストや来場者など『Art Fair Beppu 2024』に関わるすべての人々と別府の大地を想起させ、異なる色がより複雑に混じり合うことで、対話や融合、変化を感じさせるビジュアルとなりました。

『Art Fair Beppu 2024』に、ぜひ、ご注目ください。

期間：2024年9月21日（土）～24日（火）
時間：9月21日（土）一般公開13:00 – 18:00
　　　9月22日（日）〜9月24日（火）一般公開11:00 – 18:00
　　　※9月21日（土）VIP view 11:00 – 13:00（招待者およびメディアのみ）
　　　※最終入場は閉場30 分前まで

会場：別府国際観光港旧フェリーさんふらわあ乗り場
　　　〒874-0918 大分県別府市汐見町 9-1
　　　BEPPU STUDIO 01
　　　〒874-0943 大分県別府市楠町１４－２ 財前ビル 1　
　　　清島アパート
　〒874-0938 大分県別府市大分県別府市末広町2-27

長崎県が取り組む「環長崎港地域アーバンデザインシステム」の活動の変遷に関する報告書が刊行されました。SPREADは本書の監修を担当しています。

「環長崎港地域アーバンデザインシステム」とは、長崎港に美しい都市景観を創造し、後世に引き継ぐ財産とするために質の高いデザインの創出を目指す、2000年から実施されている仕組みのことです。主に長崎港周辺で実施される県主体の事業等が対象で、アーバンデザイン専門家との協議、委員会への諮問により公共のデザインを決定する仕組みです。

本書は取り組まれた施設の紹介から、専門家や発起人の元長崎県知事などの想いまでが綴られており、写真やイラスト、図解をふんだんに用いたことで視覚から感覚的に理解しやすい内容に仕上がりました。表紙は、長崎港の海と都市景観を象徴する縦ルーバーをかけ合わせたデザインで手に取りやすくなっています。専門の知識がなくとも一般の市民にも理解しやすいよう、丁寧に編集された1冊です。

このシステムをもとに専門家との協議により慎重に取り組まれ、これまで26件の事業が検討されました。その中には「長崎水辺の森公園」、「長崎港松が枝国際観光船埠頭」、「長崎県庁舎・防災緑地（おのうえの丘）」など。これまでこのアーバンデザインシステムによるまちづくりはアジア都市景観賞を受賞しており、さまざまな施設がグッドデザイン賞、土木学会デザイン賞などを受賞しています。

これまで取り組んできた変遷だけでなく、未来へどう繋げていくか、今後どのような課題が考えられるかという問題提起も含んでおり、地域のまちづくりの参考となる内容です。
機会がありましたらぜひお手に取ってご覧ください。

ヘッドスパサロン Kläre（クレーレ）が銀座にオープンしました。緻密で的確な手技と先端のエイジングケア*成分「ヒト幹細胞培養液」を使用した施術が特徴で、年齢や性別を問わず、現状や将来の頭皮・毛髪に悩みや不安を抱える方に「頭皮・毛髪のケア」と「癒し」を提供します。*年齢に応じた化粧品等によるケア

SPREADは独自のクリエイティブリサーチからコンセプトとブランドルーツを導き出し、空間や香りを含むブランド全体を統括したクリエイティブディレクションと、ロゴ・ホームプロダクト・コミュニケーションツール等のデザイン、予約システムやLINEのデザイン監修まで、ブランド全体の世界観を構築しました。

上質なヘッドスキンケアをぜひご体験ください。

ヘッドスパサロン「Kläre」
所在：〒104-0061 東京都中央区銀座5-5-1 銀座5thビル7F
営業時間：10：00～21：00（不定休）
部屋数：トリートメントルーム 3部屋
予約方法：電話（03-6263-9150）、WEB または LINE

企画・運営：株式会社クレーレ ／ クリエイティブディレクション・ブランディングデザイン：SPREAD ／ 空間デザイン：岡田哲史建築設計事務所 ／ プロジェクトマネジメント：坂井小夜香 ／ パルダリウム：ADA LAB ／ フレグランス：STUDIO AOIRO ／ 写真・映像：神宮巨樹 ／ 印刷：東洋化成 ／ PR：Orange Communications・S Team・HOW

オフィス・施設用家具専門見本市のオルガテック東京2024に、屋外家具の輸入販売を行うニチエスが出展します。東京ビッグサイトにて5月29日（水）〜5月31日（金）の3日間開催されます。

SPREADは昨年に引き続きブースのクリエイティブディレクションを担当しています。 昨年のオルガテックでは、遺跡をインスピレーションに「五感を刺激しながら働く」ワークスタイルを表現。廃棄素材を減らし、構成部材の大凡90％以上の再利用を実現しました。本年は、昨年の空間が年月を経て変化したというストーリーのもと、ダイナミックに植物が成長した空間を演出。屋外家具の認識向上のための体験型のソリューションです。加えて、家具が屋外環境にさらされる状況を記録した美しいショートムービーを新たに公開します。

また、昨年同様に構成部材は再利用できる設計で、来年度のオルガテックを含む今後の展開に継続的に使用できる構造になっています。

ニチエスが扱う屋外家具の丈夫さとデザイン、そしてそれらが暮らしに取り入れられたときの喜びを体験できる空間となります。どうぞゆっくりとご体験ください。

オルガテック東京2024
期間：2024年5月29日（水）〜5月31日（金）
　　　10:00〜17:00（31日は16:00まで）
会場：東京国際展示場「東京ビッグサイト」東4・5・6ホール
　　　ブース番号　K-15
　　　〒135-0063 東京都江東区有明3-11-1
※オルガテックへのご入場は、こちらから事前登録をお願いします。

展示ブース
クリエイティブディレクション：SPREAD ／ 設計：permanent ／ 施工：3×8 Labo inc. ／ 植栽設計：立花 ／ オリジナル映像：五十嵐絢也

屋外家具セミナー
出展ブースにて「屋外家具とは？」の基本をまとめたセミナーが開催されます。
開催日：2024年5月29日（水）〜5月31日（金）
場所：ニチエスブース（ブース番号　K-15）

SPREADでは以下の人材を募集しています。意欲的な応募をお待ちしております。

Creative Stuff
ブランディングやパッケージング、コミュニケーションデザインの領域でのクリエイティブスタッフを募集しています。領域を横断してデザイン、リサーチ、企画に携わる業務です。必須条件はデザイン実務経験3年以上であること、日本語でのコミュニケーションが取れる方です。
履歴書と志望動機とポートフォリオ（10MB以内）をcs@spread-web.jpにお送りください。

「クリエイター100人からの年賀状」展にてSPREADの年賀状が展示されています。SPREADの今年のテーマ「SYMBOLIZE」の年賀状は見本帖本店と淀屋橋見本帖の2箇所で展示されています。クリエイターから竹尾に送られた年賀状を一般に公開するもので、今年で19回目となる新春の恒例企画。
お近くにお越しの際はぜひお立ち寄りください。

2024年のSPREADは、変化し続ける世界を象徴化、シンボライズしたいと考えています。そのコンセプトのもと、ビジュアルは絶えず変化する水面を撮影して加工したものの上に、正方形を1枚1枚違う位置と角度で箔押しして仕上げました。紙は「CLOUD GRAY」を使用しています。

「クリエイター100人からの年賀状」展 vol.19
会期：1月24日（水）～2月22日（木） ／ 観覧料：無料 ／ 主催：株式会社竹尾
東京会場：株式会社竹尾 見本帖本店2F ／ 所在：〒101-0054 東京都千代田区神田錦町3-18-3 ／ 定休日：土日祝 ／ 開館時間：11:00～18:00
大阪会場：淀屋橋見本帖 ／ 所在：〒541-0042 大阪府大阪市中央区今橋4-1-1 淀屋橋odona1F ／ 会期中無休 ／ 開館時間：11:00～18:00
福岡会場：福岡見本帖 ／ 〒812-0042 福岡県福岡市博多区豊1-9-20（福岡支店内） ／ 定休日：土日祝 ／ 9:00～17:30

SPREADは2024年2月1日（木）～2月11日（日）、「恵比寿映像祭2024『月へ行く30の方法』」の地域連携プログラムに参加します。
恵比寿映像祭は、2009年の第1回開催以来、年に一度恵比寿の地で、展示、上映、ライヴ・パフォーマンス、トーク・セッションなどを複合的に行なってきた映像とアートの国際フェスティヴァルです。今年は、総合テーマ「月へ行く30の方法」という命題を、写真や映像を主とした様々な表現によってひも解き、アーティストだけでなく、そこに参加する観客とともに考えていく試みを行います。

SPREADは、２つのDifferent Worldsを展示します。作品はQRコードにより構成されていて、大きい作品のQRコードにアクセスすると、地球上にある（日本政府に国として認められた）196カ国の政府ウェブサイトへ繋がります。小さい作品は（日本政府には認められていないが）他の政府に国として認められる12カ国の政府ウェブサイトのQRコードで構成されています。これは、現在の社会を表した「四角い地球」。QRコードを読み取ると無造作に選ばれたどこかの国が立ち現れ、多様で複雑な世界が目の前に開かれます。今、自分はその開かれた世界とどう向き合い対話するのか問いかける作品です。

日時：2024年2月1日（木）～2月11日（日）11：00～19：00（最終日は18:00 まで）
会場：AL 東京都渋谷区恵比寿南 3-7-17 1F
入場料：¥500（温かい飲み物を提供しております）
休日：なし
Tel：03-5722-9799

令和６年能登半島地震により犠牲になられた方々に謹んでお悔みを申し上げるとともに、
被災されました皆様に心よりお見舞い申し上げます。

また、被災地におきまして救済と復興支援等の活動にご尽力されている方々に深く敬意を表します。

皆様の安全と被災地の一日も早い復興、そして一日も早く平穏な生活に復することをお祈り申し上げます。

謹んで新年のお慶びを申し上げます。
人類は今、時代の変わり目を生きていると言えるでしょう。
地球では切実な問題が進行中です。
わたしたちは、多様で複雑な世界を見渡しながら
「問いかけ、広げる」クリエイションを行います。
本年もどうぞよろしくお願いいたします。

山田春奈　小林弘和
渡邉葉月　Huilin Miao　Stijn Zijlstra
2024年1月

2023年10月20日（金）から2024年1月21日（日）まで、ドイツ・エッセンにあるデザインミュージアム「Red Dot Design Museum」にて、燕三条の金属製品にまつわる特別展『The KOUBA principle: The fundamentals of Japanese design in the Tsubame-Sanjo region』が開催されています。

燕三条は金属加工を中心としたものづくりの地域です。職人の後継者不足や閉業などのさまざまな問題を改善するために、工場を開放し製造現場の在りままをお客様に体感していただく工場見学のイベント「燕三条 工場の祭典」を2013年から続けてきました。また、イベントの形に限らず、ものづくりの背景や奥深さとその地域の持つ価値を、日本国内とアジアや欧州、そして自らの地域自身に展覧会の形で伝えてきました。

その積み重ねは、2017年にはイベント「燕三条 工場の祭典」が「Red Dot Design Award」Winnerを受賞、昨年2022年には展覧会「Tsubame-Sanjo Factory Museum」が「Red Dot Design Award」グランプリを受賞することとなりました。デザインの観点から世界的に評価されてきたことは、燕三条地域に喜びと誇りをもたらしました。

その実績が認められ、Red Dot Design Museumとしても初めてとなる、日本のものづくりの地域に関わる「デザイン」とその製造に焦点を当てた展覧会が実現します。職人たちの手によって形作られる日用品は、シンプルで機能的、また素材の適切な使用や耐久性など、優れたデザインが持つ特徴をすべて備えています。その結果として燕三条の製品は、日本国内はもちろん国境を越え、機能性と審美性の双方を満たした品質の基準を確立しています。

Red Dot Design Museum
ドイツ北西部「ルール工業地帯」としても知られるノルトライン・ウエストファーレン州の都市、エッセンにある「ツォルフェライン炭鉱業遺産群」はユネスコの世界遺産に登録されており、特に第12立坑はバウハウスの影響を受け、世界で最も美しい炭鉱とも言われています。そして、第12立坑の旧ボイラー工場を改修し、世界的な建築家であるノーマン・フォスター氏が設計した「Red Dot Design Museum」は世界最大規模のデザインミュージアムです。5フロア、4,000平方メートルの広さを誇る館内には、世界三大デザイン賞の一つとされる「Red Dot Design Award」を受賞した製品が約45カ国から集められ、2,000点以上が展示されています。

Special exhibition
“The KOUBA principle: The fundamentals of Japanese design in the Tsubame-Sanjo region”
20 October 2023 – 21 January 2024
Organized by Tsubame-Sanjo Regional Industries Promotion Center, Sanjo City and Tsubame City
Surpervised by Red Dot Design Museum

Red Dot Design Museum: Essen
Address: Welterbe Zollverein
　Areal A [Schacht XII], Kesselhaus [A7]
　Gelsenkirchener Straße 181, 45309 Essen, Germany
Phone: +49 201 30104-60
E-mail: museum@red-dot.de
Opening hours: Tuesday – Sunday: 11am to 6pm, Monday: closed
　(except on public holidays and during school holidays in North Rhine-Westphalia)
Public holidays: open (except for: 24, 25, 31 December & 1 January)
Admission: 9 Euro (Reduced: 4 Euro)
　Children under 12 years: Admission free
　Fridays: Pay What You Want

日本で34年ぶりに開催される世界デザイン会議「WDO世界デザイン会議東京2023」にあわせて、10月24日（火）から29日（日）まで東京・丸の内仲通りのデザインギャラリーGOOD DESIGN Marunouchiにて、「人新世のデザイン」連続トーク＆展覧会が開催されています。

SPREADは作品「Differnt Worlds」の展示とトークイベント「社会に展開するデザイン」に参加します。トークイベントは、明日10月27日（金）17:00～18:30にて、現在滞在中のドイツより参加します。会場参加のお申し込みはこちらから。音声のみYoutubeLiveでも配信します。

ぜひこの機会にご覧ください。

世界デザイン会議東京2023 特別イベント「人新世のデザイン」Exhibition＆Talk
会期：2023年10月24日（火）〜10月29日（日）
会場：GOOD DESIGN Marunouchi（東京都千代田区丸の内3-4-1 新国際ビル1F）
展示：11:00〜20:00 最終日17:00終了
トーク： スケジュールはJDPサイト内のお知らせページをご確認ください。

「Different Worlds」
196個のQRコードにより構成され、その全てが地球上にある196カ国の政府のウェブサイトにつながっています。これは、現在の社会を表した「四角い地球」。QRコードを読み取ると無造作に選ばれたどこかの国が立ち現れ、多様で複雑な世界が目の前に開かれます。今、自分はその開かれた世界とどう向き合うのでしょうか。

196個のQRコードから世界中の国に繋がる「Different Worlds」が、Red dot Design Award 2023にて『Best of the Best』を授賞しました。Best of the Bestは特に秀でたデザインに授与される賞で、エントリー総数のうち選出は1％以下の確率です。

2021年と2022年は2年連続でグランプリ、2023年はBest of the Bestと、この名誉ある賞で評価いただき大変嬉しく思います。

また、色で人々の心に喜びと活力を生み出すインスタレーション「Much Peace, Love and Joy」は『Red Dot winner』を授賞しました。

Red Dot Design Awardは68年の歴史を持つ世界で最もリスペクトされるデザイン賞の1つです。プロダクト、ブランド&コミュニケーション、コンセプトの3部門に分かれ、国際的なデザインの専門家によりデザインの革新性、機能性、人間工学、耐久性などの基準から審査されます。

「Different Worlds」
196個のQRコードにより構成され、その全てが地球上にある196カ国の政府のウェブサイトにつながっています。これは、現在の社会を表した「四角い地球」。QRコードを読み取ると無造作に選ばれたどこかの国が立ち現れ、多様で複雑な世界が目の前に開かれます。今、自分はその開かれた世界とどう向き合い対話するのか問いかける作品です。

動画はこちら

「Much Peace, Love and Joy」
パンデミックによって沈んでいく世界に色で喜びを作りたいと考え、2021年に生まれたインスタレーションです。特殊な活版印刷によって一つとして同じものがないグラデーションを鮮やかな発色で印刷し、その印刷物を手で千切って同じものがない形をつくりました。そしてそれらを幾つも集積して構成。これはあらゆる存在や概念のメタファーであり、見る人によっての想像力が体験を変えます。

動画はこちら

世界有数の温泉地・大分県別府市を舞台に『Art Fair Beppu』が開催されます。国際芸術祭「混浴温泉世界」や市民文化祭「ベップ・アート・マンス」の開催など、2008年発足以来別府市を拠点に活動する混浴温泉世界実行委員会が主催するアートフェアです。

アーティストの主体的な参加が特徴で、来場者は彼らの作品だけでなく、思いや未来への眼差しに触れられます。別府から世界に向けアーティストを送り出すために、彼らと直接出会い交流し、活動を支援する場として位置づけます。

SPREADはクリエイティブディレクターを担当。ビジュアルは、得体の知れないものがこの場所から立ち登り融合しながら、世界に向けて拡がっていくさまを表現しています。それは湯気なのか、雷なのか、創造者であるアーティストの力なのか。

このアートフェアがアーティストに多くの交流と出会いをもたらし、活動を広げる契機となることを願っています。

「Art Fair Beppu 2023」
期間：2023年9月23日（土）～25日（月）
時間：2023年9月23日（土）14:00〜19:00一般公開
2023年9月24日（日）～25日（月）11:00〜18:00一般公開
※9月23日（土）11:00〜14:00 VIP view（招待者・報道関係者向け）
※最終入場は閉場30分前まで
会場：別府国際観光港旧フェリーさんふらわあ乗り場
〒874-0918 大分県別府市汐見町 9-1
　　 山田別荘
〒874-0920 大分県別府市北浜 3-2-18
清島アパート
〒874-0938 大分県別府市大分県別府市末広町2-27

SPREADでは以下の人材を募集しています。意欲的な応募をお待ちしております。

Project Manager
クリエイティブに精通したプロジェクトマネージャーを募集しています。プロジェクトのスタートからフィニッシュまで、クリエイティブチームの進行を監督する業務です。日本語と英語でコミュニケーションできる方を歓迎します。履歴書と志望動機をpm@spread-web.jpにお送りください。

Creative Stuff
クリエイティブスタッフを募集しています。ブランディングやコミュニケーションデザインの領域でのグラフィックワーク。インスタレーションやエキシビションの領域で空間設計ワーク。このどちらか、または両方を横断してデザイン、リサーチ、企画に携わる業務です。履歴書と志望動機とポートフォリオ（10MB以内）をcs@spread-web.jpにお送りください。

Administrative Staff
事務員を募集しています。デザインスタジオにおける事務作業を行っていただく業務です。週1日の勤務です。履歴書と志望動機をaa@spread-web.jpにお送りください。

Internship
意欲的なインターンを募集しています。グラフィック、空間、リサーチ、さまざまなプロジェクトをサポートする内容です。少なくとも 2ヶ月間、複数のプロジェクトに参加します。履歴書と志望動機とポートフォリオ（10MB以内）をis@spread-web.jpにお送りください。

オフィス・施設用家具専門見本市のオルガテック東京2023に、屋外家具の輸入販売を行うニチエスが出展します。東京ビッグサイトにて明日4月26日からの3日間開催されます。

SPREADはブースのクリエイティブディレクションを担当しました。ニチエスのスローガン“Joy of Outdoor Living”のもと、永い時を経て研ぎ澄まされた遺跡から着想を得たブースは、屋内と屋外を行き来し「五感を刺激しながら働く」という新しく多様なワークスタイルを表しています。

出展ブースでの展示のほか、27日（木）はアウトドアリビングから発想するワークプレイスと広がる居場所をテーマにセミナーを開催します。ぜひ足をお運びください。
オルガテック東京2023
期間：2023年4月26日（水）〜4月28日（金）
　　　10:00〜17:00（28日は16:00まで）
会場：東京国際展示場「東京ビッグサイト」西1・２ホール
　　　ブース番号　E-21
　　　〒135-0063 東京都江東区有明3-11-1
※オルガテックへのご入場は、こちらから事前登録をお願いします。

展示ブース
クリエイティブディレクション：SPREAD ／ 設計：permanent ／ 施工：3×8 Labo inc. ／ グリーンコーディネイト：TIMBERCREW

オルガテック出展者セミナー
日時：4月27日（木）13:45〜14:30
場所：西ホールエクスペリエンスゾーン
講演者：ニチエス株式会社、SPREAD 小林弘和

名古屋にある商業施設ミッドランドスクエア16周年のイベントを彩るインスタレーションを制作しました。

ミッドランドスクエア誕生から16年の時間を花になぞらえ、ミッドランドスクエアに訪れた人々のさまざまな想いを色で祝福する場所を目指しました。

B1階から4階まである吹き抜けに２つのヴェールの束が広がり、その裾にはコサージュのような布を蓄えた飾りが下がっています。インスタレーションを下から見上げると花が咲いているようにも、花束やフルートグラスにも見え、空間を華やかに彩ります。

MIDLAND ANNIVERSARY 2023Time is Like a Flower ～Let’s make beautiful flowers bloom together!!～
期間：2023年3月3日（金）～3月31日（金）
所在：ミッドランドスクエア
　　　〒450-0002 愛知県名古屋市中村区名駅4-7-1
主催：ミッドランドスクエア

インスタレーション
場所：商業棟B1階アトリウム ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 企画：株式会社オレンジ・コミュニケーションズ ／ 施工・製造：中日本興業株式会社・株式会社 NBCメッシュテック

ヘアーアイテムを中心に扱う美容製品メーカーであるミルボンの、ヘアカラーを楽しむすべての方に向けた新ブランド「COLOR GADGET」。ブランドロゴと、第一弾アイテムとなるカラーシャンプーのパッケージをデザインしました。7つのカラーバリエーションがあり、さまざまなブリーチデザインに対応できるのが特徴です。

本ブランドは人々にヘアカラーがもたらす喜びを与え、ヘアカラー界を支え引き上げるサーバントリーダーとなることを目標としています。ヘアーサロンはもちろん幅広いユーザーに受け入れられるよう全体をシンプルでニュートラルに仕上げました。

ブランドロゴは、親しみやすさと力強さを併せ持つよう構成。ボトルは薬品瓶のような清潔感のあるブラックカラーを用い、ラベルは髪の状態によりカラーシャンプーの仕上がりに色幅があることに着目し、一人ひとりの個性で色ができていくという概念をグリッドのカラーグラデーションに落とし込みました。

COLOR GADGET
アートディレクション・デザイン：SPREAD

富山県美術館で開催中の企画展「デザインスコープ」展にて、参加作家の岡崎智弘さんとSPREADによるトークイベントが2月18日（土）（14:00～15:30）より行われます。

会場の富山県美術館と富山県美術館公式YouTubeチャンネルのライブ配信両方で無料で視聴いただけます。ぜひご覧ください。

「デザインスコープ」展トークイベント
日時：各日14:00～15:30
場所：富山県美術館3階　ホール
対象：各回定員先着50名　どなたでも／申込不要
（※2月19日開催のイベントは富山県美術館のWEBサイトから要申込）
参加費：無料
2月18日（土）岡崎智弘 × SPREAD（山田春奈、小林弘和）
2月19日（日）中野信子（脳科学者）×桐山登士樹（富山県美術館 副館長）
3月4日（土）桐山登士樹（富山県美術館 副館長）× ゲスト（未定）
※回線状況により、音声や映像が途切れる可能性がございます。あらかじめご了承ください。

富山県美術館開館5周年記念「デザインスコープ―のぞく ふしぎ きづく ふしぎ」
会期：2022年12月10日（土）～2023年3月5日（日）
※休館日：毎週水曜日、年末年始（12月29日～1月3日）、1月10日（火）
会場：富山県美術館2階　展示室2、3、4、ホワイエ（富山県富山市木場町3-20）
入場料：一般：1,100円（850円）、大学生：550円（420円）
※高校生以下無料
※詳細は富山県美術館webサイトをご確認ください
出品作家：SPREAD、we＋、岡崎智弘、狩野佑真、志村信裕、鈴木康広、林勇気、三澤遥
主催：富山県美術館、北日本新聞社、北日本放送

“Joy of Outdoor Living”のスローガンのもと屋外家具の輸入販売を行うニチエスの2023年度版カタログがリリースされました。大阪、東京ショールームにて配布中です。SPREADはアートディレクションとデザインを担当しています。

今年は「木」をテーマにカタログのカバーと巻頭の写真作品を構成し、見る人々に「人はなぜ外に出るのか？」を問いかけます。鮮やかなオレンジや柔らかいクリーム色の樹皮、みずみずしい若葉が生い茂る様子など、木の美しさと力強さを表しました。

Nichiesu Catalog 2023
発行：ニチエス株式会社 ／ 大阪ショールーム：〒550-0003 大阪府大阪市西区京町堀1-4-16 センチュリービル1F ／ 東京ショールーム：〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷3-50-11 明星ビル1F ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 撮影：古平和弘 ／ 印刷・製本：株式会社 写真化学
※ニチエスのホームページからも印刷版カタログのご請求、閲覧、PDF版カタログのダウンロードが可能です。

「クリエイター100人からの年賀状」展が、1月23日（月）より株式会社竹尾のショールーム3会場（東京、大阪、福岡）にて開催されます。クリエイターから竹尾に送られた年賀状を一般に公開するもので、今回で18回目を迎える新春の恒例企画です。各クリエイターの個性あふれる年賀状を通して、用紙と印刷技法を鑑賞できる機会となります。SPREADの今年のテーマ「FLOAT」の年賀状は見本帖本店と淀屋橋見本帖の2箇所で展示されます。お近くにお越しの際はぜひお立ち寄りください。

「クリエイター100人からの年賀状」展 vol.18
会期：2023年1月23日（月）～2月22日（水）／ 観覧料：無料 ／ 主催：株式会社竹尾
東京会場：株式会社竹尾 見本帖本店2F ／ 所在：〒101-0054 東京都千代田区神田錦町3-18-3 ／ 定休日：土日祝 ／ 開館時間：11:00～18:00
大阪会場：淀屋橋見本帖 ／ 所在：〒541-0042 大阪府大阪市中央区今橋4-1-1 淀屋橋odona1F ／ 会期中無休 ／ 開館時間：11:00～18:00
福岡会場：福岡見本帖 ／ 〒812-0042　福岡県福岡市博多区豊1-9-20（福岡支店内） ／ 定休日：土日祝 ／ 9:00～17:30

2023年のSPREADは世界を軽やかに浮動しながら活動したいと考えています。ビジュアルは樹皮を撮影して加工したもので、上空からの地表のようにも流動する気体のようにも見えます。リソグラフの手法で、ファインペーパー「グムンドカラーマット-FS」に版ズレを意識しながら2色印刷をしています。この印刷では一枚一枚違ったインクの掠れも起き、表情豊かな作品「FLOAT」が完成しました。

100年以上の歴史を持つイギリスのラグジュアリーブランド「バーバリー」のトレンチコートにフォーカスしたポップアップストア「The Burberry Trench Pop-Up」が2月8日（水）より伊勢丹新宿店にて開催されます。

ブランド初のクリエイターコラボレーションとして、SPREADはクリエイティブコンセプトを作り上げ、インスタレーションデザインを担当しています。

このインスタレーションは、トレンチコートを着て歩く⼈々の⾵景を着想の出発点としています。バーバリーが紡いできた⼈々の物語を、トレンチコートに使われている素材の「ギャバジン」と３色のファブリックラインを用いて象徴化し、⽣きる姿、情熱、覚悟、、、⼈間の躍動感と緊張感を表現しました。

ストア内では、「Trench Restored」「Heritage Refresh」「Modern Rainwear」の3つの世界観で、あらゆるスタイルや好みに合わせたトレンチコートをお選びいただけます。また、バーバリーの自社工場があるキャッスルフォードからトレンチコートの職人たちが来日し、このイベント期間中だけのパーソナライゼーションサービスを体験できます。
インスタレーションとトレンチコート、共にタイムレスなクリエイションを体感できるものとなります。ぜひお立ち寄りください。

The Burberry Trench Pop-Up
会期：2023年2月8日（水）～20日（月） 　10:00～20:00
会場：伊勢丹新宿店 本館2階 イセタン ザ・スペース

日本最古の建築メディア『建築雑誌』は、2023年1月号から新しい表紙シリーズで刊行します。「建築を通して社会を見る」という2022年からの編集方針はそのまま、「建築は社会の合わせ鏡」をコンセプトに表紙アートワークをリニューアルしました。本誌は、日本建築学会の会誌として明治20年から続き、毎月約3万5千人に配布されています。SPREADは雑誌全体のアートディレクションとデザインを2022年より担当しています。

また、代官山 蔦屋書店では2022年刊行の12ヶ月すべての『建築雑誌』と各号を担当した委員の推薦する本を揃えたフェアを2月28日（火）まで開催中です。各号の特集は「民主主義」「野生」「発達障害」など社会をさまざまに切り取り、建築をとおした視点で読み解いています。1月中旬から2023年1月号も取り扱いが始まりますので、ぜひお立ち寄りください。

「建築雑誌」
発行所：一般社団法人　日本建築学会 ／ 編集：日本建築学会 会誌編集委員会 （委員長： 岩佐明彦（法政大学））／ アートディレクション・デザイン・表紙アートワーク：SPREAD ／ デザイン：小林直子（ウムラウト）／ 編集協力・DTP：伏見編集室 ／ 表紙写真：神宮巨樹 ／ 人物画：ヘンリー・オーガスタ ／ 印刷：昭和情報プロセス株式会社 ／ 発行者：安裕和
価格：1,430円（税込）
お取り扱い：日本建築学会「建築書店」
※全国主要書店でもご注文いただけます。（番号：ISSN 0003-8555 U.D.C.624/72:061 22(52)）

謹んで新年のお慶びを申し上げます。
人類は今、時代の変わり目を生きていると言えるでしょう。
地球では切実な問題が進行中です。
わたしたちは、多様で複雑な世界を浮動しながら
「問いかけ、広げる」クリエイションを行います。
本年もどうぞよろしくお願いいたします。

山田春奈　小林弘和
2023年1月

富山県美術館開館5周年記念の企画展「デザインスコープ―のぞく ふしぎ きづく ふしぎ」に出品作家として参加し、新作を含む3作品を出品しています。ぜひ足をお運びください。

2月18日（土）には参加作家の岡崎智弘さんとSPREADによるトークイベント（14:00～15:30）も、富山県美術館と富山県美術館公式YouTubeチャンネルでリアル＆オンライン開催されます。

Photo: 五十嵐絢哉

富山県美術館開館5周年記念「デザインスコープ―のぞく ふしぎ きづく ふしぎ」
はるか遠くの星々を観測できる望遠鏡（telescope）、微生物や細胞を観察できる顕微鏡（microscope）。人間はさまざまなレンズを用いた器具を使うことで、自らが認識できる世界を拡張し、新たな技術や価値観を生み出してきました。
本展では、「デザイン」というレンズを通した視点を「デザインスコープ（design-scope）」と名付け、現在第一線で活躍するデザイナーやアーティストと対話を重ね、これからデザインがどのような提案をすることが可能なのか、またデザインとアートが限りなく近づく現在の状況を、ミクロ／マクロの視点から俯瞰します。そして、本展のために新たに制作された作品や、音や映像などを用いた、空間全体を楽しむことができる展示を通して、デザインとアートの持つ創造的なエネルギーを体感し、楽しさや驚き、次世代に向けた可能性を、ここ富山の地から発信します。
会期：2022年12月10日（土）～2023年3月5日（日）
※休館日：毎週水曜日、年末年始（12月29日～1月3日）、1月10日（火）
会場：富山県美術館2階　展示室2、3、4、ホワイエ（富山県富山市木場町3-20）
入場料：一般：1,100円（850円）、大学生：550円（420円）、一般前売：850円
※高校生以下無料
※詳細は富山県美術館webサイトをご確認ください
出品作家：SPREAD、we＋、岡崎智弘、狩野佑真、志村信裕、鈴木康広、林勇気、三澤遥
主催：富山県美術館、北日本新聞社、北日本放送

トークイベント：
日時：各日14:00～15:30
場所：富山県美術館3階　ホール
対象：各回定員先着50名　どなたでも／申込不要
（※2月19日開催のイベントは富山県美術館のWEBサイトから要申込）
参加費：無料
1月14日（土）永井裕明（グラフィックデザイナー、富山県美術館ポスターデザイン2022年度～）× 川上典李子
2月11日（土）三澤遥 × 武井祥平（nomena 代表取締役、エンジニア）
2月18日（土）岡崎智弘 × SPREAD（山田春奈、小林弘和）
2月19日（日）中野信子（脳科学者）×桐山登士樹（富山県美術館 副館長）
3月4日（土）桐山登士樹（富山県美術館 副館長）× ゲスト（未定）

富山県美術館開館5周年記念
「デザインスコープ―のぞく ふしぎ きづく ふしぎ」
会期：2022年12月10日（土）〜2023年3月5日（日）
会場：富山県美術館2階
〒930-0806 富山県富山市木場町3-20
開館時間：9:30〜18:00（入館は17:30まで）
休館日：毎週水曜日、年末年始（12月29日～1月3日）、1月10日（火）
入場料：一般：1,100円（850円）、大学生：550円（420円）、一般前売：850円
主催：富山県美術館、北日本新聞社、北日本放送
出展作家：we＋、岡崎智弘、狩野佑真、志村信裕、鈴木康広、SPREAD、林勇気、三澤遥

＜トーク＞
「デザインスコープ」展トークイベント（全8回）
時間：各日14:00～15:30
場所：富山県美術館 3F ホール
対象：各回定員先着50名
参加費：無料
※申込不要

SPREADは、世界三大デザイン賞の一つとされる「Red Dot Design Award 2022」のブランド&コミュニケーションデザイン部門において、デザインを担当した「Tsubame-Sanjo Factory Museum」がRed Dotグランプリを、「Color Jungle」がRed Dotを受賞しました。
また、昨年の「Red Dot Design Award 2021」において、同じくデザインに携わった「Mesh Virus-Control Flag Partition」がRed Dotグランプリを受賞しており、2年連続のグランプリ受賞となりました。
そして2022年10月28日（金）、ドイツ・ベルリンにおいて開催された『Red Dot Design Award 2022』の授賞式に参列し、受賞トロフィーを受け取りました。 2022年のグランプリは、部門最高賞である「Best of the Best」に選ばれた作品の中でも特に優れた作品に与えられる賞で、今年は、約50の国から応募総数9,000超から6件がグランプリに選出されています。

受賞作品動画

Tsubame-Sanjo Factory Museum

Color Jungle

Mesh Virus-Control Flag Partition

Red Dot Design Awardについて 
ドイツのノルトライン・ヴェストファーレン・デザインセンターが主催する『Red Dot Design Award』は、1955年に創設された世界最大級のデザイン賞です。同じくドイツの『iF Design Award』、アメリカの『International Design Excellence Awards(IDEA)』と並ぶ世界三大デザイン賞として知られます。プロダクトデザイン、ブランド＆コミュニケーションデザイン、デザインコンセプトの三つのセクションに分かれ、審査は年に一度、国際的なデザインの専門家により、革新性、機能性、人間工学、エコロジー、耐久性などの9つの基準から審査されます。

受賞にあたって
かれこれ12年前、はじめてレッドドット・デザイン賞を獲得できたのは、家族経営の小さな工房と一緒に立ち上げた織物ブランドのパッケージデザインでした。そのブランドの品物は100年前の織機で新しい織物をつくる職人の技術の賜物で大変良く仕上がっていましたが、その価値を伝える力がどうしても不足していた時期でした。そこで、品物の認知と価値と向上のためにデザインが出来る手助けはないかと苦慮して行ったことが、レッドドット・デザイン賞へのエントリーだったことを今でもよく覚えています。

レッドドット・デザイン賞は、社会課題の解決策を導くデザインへの評価を大切にしていることで信頼されるデザイン賞です。デザインが当たり前に社会に必要な力であることへの認識を推し進めているアワードでもあります。そのため、デザインを依頼した人や団体と、その回答を出したデザイン、両方に対してこの賞は授与されます。よく勘違いされますが、デザイナーのためだけの賞ではないのです。現代社会を前に推し進めるべくデザインを依頼した人、実施した人へのグローバル視点での高い評価でもあります。この統括的なプロジェクトへの評価は、信頼を生み、信頼は価値に変わり社会を動かします。デザインは、社会を動かす大きな要因の一つである経済とも直接関わっています。レッドドット・デザイン賞を受 賞することはゴールではなくプロセス、経済活動を含め次の活動を繋げ築くための手段なのです。

12年前の初受賞後、ロゴ、プロダクト、インスタレーションなどで評価をいただき、今回いただいた2つを入れると8回目の受賞となりました。参加した授賞式は、あらゆる細部まで目的を持って入念に準備されたクオリティの高いイベントでした。大変華やかなセレモニーである一方で、コロナ、戦争、気候変動…地球で起きている切実な問題にデザインで向き合う姿勢を感じるものでした。

今年グランプリを獲得したのは、2,000㎡超の工場跡を舞台にした金属加工の産地の営みを伝え世に問う展覧会「Tsubame-Sanjo Factory Museum」。昨年グランプリを獲得できたのは、ウイルス抑制新技術を組み合わせたメッシュ素材を用いコロナ禍の状況に提案した新しいパーティション「Mesh Virus-Control Flag Partition」。時代の変わり目といっても過言ではない状況の中で2年連続のグランプリを獲得できたことは、社会課題に向き合った証である喜びを噛みしめられると同時に、身の引き締まる出来事です。

世界最大のデザインイベント「ミラノサローネ」への10年を通した出展、ロンドンやパリでの展覧会と展示会、スイスやシンガポールでの文化教育活動、すべての成功と失敗、依頼者と実施者と共に行ってきたこれまでの経験が私たちの思考の土壌を耕した成果でもあります。私たちは、社会と人々に向き合いデザインすることで、未来を手繰り寄せるための状況を生み出してきました。今回の受賞を誇りとし、より一層、社会と向き合ったデザインを推し進める想いです。

SPREAD　山田春奈　小林弘和

受賞作品の詳細などはPress Releaseよりご覧ください。

「MILESTONES－余白の図案」の巡回展が、今年4月に京都で行われた展覧会から新コンテンツを追加して、阪急うめだ本店にて開催されました。

帯図案を元に新たに7作品を制作。同時に、50点の帯図案と7つの色からそれぞれ1つを選び発注できるプログラムを展開。それらを正方形にトリミングしアクリルマウント仕上げにした平面作品を、NFTを付与して販売しました。また、現代的なアイテムとしてスケートボード、伝統的なアイテムとして掛け軸にそれぞれ作品を仕立て、帯図案の新しい可能性を提案しました。

期間中は老若男女幅広いお客様に、色がもたらす高揚を体感いただけることができ嬉しく思います。

「MILESTONES－余白の図案」
西陣織の老舗である株式会社細尾が2014年から京都芸術大学と取り組んでいる約2万点もの未着彩の帯図案をデジタルアーカイヴ化する「MILESTONES」プロジェクト。その帯図案がもつ「余白」のデザインに着目し、堂園翔矢氏（コンピュテーショナル・デザイナー/プログラマー）が機械学習によって新たな図案を生成、そこにSPREADが着彩を加えたビジュアルを公開した展覧会です。今年4月に京都伝統産業ミュージアムにて初回を開催し評判を得ました。

会期：2022年9月21日（水）〜9月26日（月）
会場：阪急うめだ本店 9F 阪急うめだギャラリー
〒530-0017 大阪府大阪市北区角田町8番7号
開館時間：10:00〜20:00
入場料：無料

主催：株式会社細尾、阪急うめだ本店 ／ 協賛：デビス株式会社 ／ 協力：エプソン 販売株式会社、株式会社UPBOND、株式会社Skeleton Crew Studio、Metaani、京都芸術大学 ／ ディレクター：細尾真孝 ／ キュレーター：井高久美子 ／ 空間構成：周防貴之 ／ グラフィックデザイン：SPREAD ／ コンピューテーショナルデザイン（AI）：堂園翔矢

英ロンドンにある日本の情報発信拠点ジャパン・ハウス ロンドンにて、「飛騨の匠」を通して日本のものづくりに迫る展覧会が開催中です。

「飛騨の匠」は、森林が92%の面積を占める岐阜県飛騨地域で1300年の歴史を持つ木工職人の総称です。本展では、飛騨地域の森で育つ多様な樹種から始まり、過去から今現在までの道具・文化・木工技術・家具・生活用品・伝統工芸・仏像・神事・唄・教育まで、「飛騨の匠」にまつわる営みをご覧いただけます。会場に入って最初に現れるのは、森の写真を背景にした90点の樹種とシンプルな杓子。多様性のある自然の森に人の手が入り、木が道具となり人の営みを築いてきたことを伝えます。続いて、釘や金物を使わず木材を繋いだり組み立てる技術「木組」が来場書を驚かせ、木のこぶのナチュラルシェイプを生かしたクライミングホールドがデザインの未来を示唆します。

展覧会タイトル「The Carpenters’ Line」は、二つの意味を含みます。一つは木工道具の墨壺、もう一つは木工職人が紡いできた系譜です。

SPREADは、キービジュアルに始まり空間からコミュニケーションまでのトータルデザイン、展覧会を築くためのリサーチを担当しました。キービジュアルは、飛騨で活動する現代の木工職人とその背景を支える森の写真を山桜とエドヒガンザクラの断面でかたどり、蝶型の木片で木を固定する技術「千切り」で繋ぎ合わせています。公共機関での告知媒体、館内やオンライン上の案内へと展開しています。空間は、飛騨の森や樹木を写したカーテンが会場を仕切り、展示物と来場者を囲うように構成しました。日本の森と飛騨のものづくりの音で構成した会場音楽と組み合わさり、まるで飛騨の森を彷徨っているかのように展覧会を体感いただけます。飛騨は昔、山襞（やまひだ）と呼ばれていたことから、カーテンにも「ひだ（ドレープ）」を持たせました。リサーチは、現在に残る記録を読み解きつつ関係する様々な人にヒアリングし、長い歴史の中で多面的な側面を持つ飛騨の匠の全体像を繋ぎ合わせるような作業になりました。その過程で発掘した物品と情報は展覧会に組み込まれ、鑑賞に奥行きを与えています。

「Biology of Metal: Metal Craftsmanship in Tsubame-Sanjo 燕三条 金属の進化と分化」、「Living Colours: Kasane – the Language of Japanese Colour Combinations かさねの森 染司よしおか」に続いて、ジャパン・ハウス ロンドンでの展覧会デザインは3回目となりました。1300年続く飛騨の匠の魅力を伝える展覧会です。ロンドンでぜひご体感ください。

「The Carpenters’ Line: Woodworking Heritage in Hida Takayama 飛騨の匠、伝統は未来を拓く」
会期：2022年9月29日（木）〜2023年1月29日（日）
会場：ジャパン・ハウス ロンドン
地下ギャラリー／1階ショーウィンドウ・展示ブース
101-111 Kensington High Street, London, W8 5SA
開館時間：月曜日～土曜日 ／ 10:00〜20:00
日曜日・祝日 ／ 12:00〜18:00
入場料：無料（事前予約推奨）

主催：ジャパン・ハウス ロンドン ／ 協力：高山市（「飛騨の匠展」推進委員会）、岐阜県 ／ 企画：サイモン・ライト（ジャパン・ハウス ロンドン企画局長）／ クリエイティブディレクション・プロジェクトマネジメント：method Inc. ／ アートディレクション・デザイン・リサーチ：SPREAD ／ 写真・映像：五十嵐絢哉、桑原剛志 ／ 音楽：斉藤尋己 ／ ライター：Goaheadworks Inc. ／ 翻訳：カプラン・ザッカリー

画像：©️Japan House London

Red Dot Design Award 2022 ブランド&コミュニケーションデザイン部門において、「Tsubame-Sanjo Factory Museum」がRed Dot: Best of the Best、「Color Jungle」がRed Dotを受賞いたしました。

「Red Dot Design Award」は67年の歴史を持ち、iF DESIGN AWARD、International Design Excellence Awards（IDEA）と並ぶ「世界三大デザイン賞」の一つと呼ばれています。デザインの専門家により、デザインの創造性、革新性、品質、人間工学などの基準から審査が行われます。

毎年3部門に約20,000件の応募があり、昨年2021年のブランド＆コミュニケーションデザイン部門には、49ヶ国から9,178のエントリー、「Red Dot」は960（全体の1/10）、「Best of the Best」は83（全体の1/100）が選出されました。今年は61のエントリーが「Red Dot: Best of the Best」に選出されました。

昨年のグランプリ受賞に続き、Best of the Best、Red Dotへの入賞が叶い大変名誉に思います。

「Tsubame-Sanjo Factory Museum」
主催：「燕三条 工場の祭典」実行委員会 ／ 共催：公益財団法人燕三条地場産業振興センター、三条市、燕市 ／ 全体監修：method ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 撮影：神宮巨樹、古平和弘、田上雅彦 ／ プロジェクション：岸本智也 ／ 編集・文：山田泰巨 ／ 翻訳：カプラン・ザッカリー ／ ウェブ制作：スマイルファーム ／ プレス：HOW INC.

「Color Jungle」
主催&企画：東京ミッドタウン ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 施工：株式会社ノムラデュオ

「燕三条 工場の祭典」実行委員会は、2022年10月7日（金）〜10月9日（日）の3日間、新潟県三条市・燕市全域 及び 周辺地域にて、ものづくりの現場を見学・体験できるイべント「燕三条 工場の祭典 2022」を開催します。

2013年から始まった本イベントは、コロナ禍により2020年、2021年はオンラインイベントなどで開催をしていましたが、今年は、2019年以来3年ぶりに、実際にものづくりの現場を開放するスタイルで復活します。
今年のテーマは“Beyond KOUBA！祭典から聖地へ脱皮する３日間”。金属加工、鍛冶木工、印刷、農業などを扱う82の拠点を開放し、ものづくりの深い知識を持つガイドがご案内するツアーや、職人たちと交流できる夜のレセプションも行われます。

ビジュアルは、イベントから活動体へー“Beyondする”KOUBAを視覚化しました。「脱皮しない蛇は死ぬ」とは燕三条のある職人の言葉ですが、同時にものごとの変わり目は摩擦・ノイズ・飛躍を伴うものです。「燕三条 工場の祭典」のアイデンティティであるピンクストライプを、次元を揺るがすかのような立体的で躍動的な形で表現しました。これまでの活動に留まらず、新たな次元やステージに向けて前進する地域の意志を表しています。

「燕三条 工場の祭典 2022」は10年目となる今年の開催を境に、ものづくりの聖地として新たに形を変えていきます。これからの燕三条地域にもぜひご期待ください。

「燕三条 工場の祭典 2022」
会期：2022年10月7日（金）〜10月9日（日）
時間：9:00〜17:00 （12:00-13:00を除く）
会場：新潟県三条市・燕市全域 及び 周辺地域
参加KOUBA：82拠点
アクセス：交通 上越新幹線・JR弥彦線「燕三条駅」下車　※各KOUBAへの訪問は、電車、タクシー、レンタカーなどをご利用ください。

主催・運営：「燕三条 工場の祭典」実行委員会 ／ イベント全体監修：method ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 編集：山田泰巨 ／ 撮影：神宮巨樹、古平和弘 ／ プロジェクション：岸本智也 ／ 事務統括：side ／ プレス：HOW INC

鍛冶に焦点をあてた「鍛冶ミュージアム」が、新潟県三条市の複合施設「まちやま」 内にオープンしました。

三条のものづくりの礎となっている「鍛冶」。その素材となる「鉄と鋼」の違いから、職人が用いる様々な道具、成形技術や制作工程、歴史資料、今現在も三条で作り出される多種多様な鍛冶製品を一同にご覧いただけます。熱した金属の温度変化を捉えた臨場感のある映像も見応えがあり、「鍛冶とは？」「三条の鍛冶産業発展の理由」「三条の鍛冶職人は何を作っているのか？」…鍛冶の疑問に答える内容となっています。

常設展に加え、鍛冶の前段階である製鉄法「たたら製鉄」を解説する企画展「鑪―TATARA―」も同時開催中。また、8月は毎週日曜日に無料ギャラリーツアーを開催しています。世界でも稀な鍛冶に特化したミュージアム。三条の鍛冶産業を学び、語り合うきっかけになる場所を目指しています。ぜひともご体験ください。

鍛冶ミュージアム
所在地：〒955-0072 新潟県三条市元町11番6号 まちやま内
開館時間：9:30～22:00
休館日：毎月第3月曜日、毎月の末日（土日祝日、月曜日の場合は直前の平日）、年末年始（12月28日〜翌年1月3日）
入場料：無料

什器デザイン：隈研吾建築都市設計事務所
什器製作：ストカ
アートディレクション・デザイン：SPREAD
写真：神宮 巨樹
企画立案・全体監修：method Inc.（山田 遊、坂井 小夜香）
企画協力：side（横山 裕久）
展示協力工場：相場商事・小林製鋏・小由製作所・近藤製作所・古式鍛錬所・コスモ・スミス・三条鍛冶道場・三条工業会伊勢神宮御遷宮金具製作委員会・三条市自然体感の郷吉ヶ平山荘管理組合・三条製作所・諏訪田製作所・平木鋏製作所・タダフサ・外山登・中屋深水製作所・永桶菊弘丸刃物製作所・鑿鍛冶 田齋・梅心子・日野浦刃物工房・増田切出工場・マルト長谷川工作所・水野製作所・宗利製作所・山田海弘・山村製作所・吉金刃物・涌井バール刃物製作所

ビューティーブランド「Celvoke」は、単色アイシャドウ「ヴァティック アイズ」に、竹と搾汁後のサトウキビ100%でできたエコ素材を用いたパルプモールドのパッケージを初採用しました。

「竹」は、生命力が強く、一般的な木の成長は50～60年程度かかることに比べ、竹は3～5年で成木になります。また、伐採した切り株から新たに再生・成長する持続可能な素材とも言えます。そして「バガス」はサトウキビから糖汁を絞った後に出る搾りカスのこと。サトウキビは砂糖の原料となる農作物で、全世界の生産量が年間18億トン以上とも言われ、バガスは全世界で年間1億トン以上発生しています。主にボイラー燃料、飼料原料、農業堆肥として有効利用されていますが余剰分は廃棄されています。

この原料を用い、機能性と耐久性を備え、シンプルな形状とコンパクトなサイズのデザインに仕上げました。パルプモールドは、水に溶かして作った繊維材料（パルプ）を金形で成形し、立体形状に成型する技術。環境負荷が少なくサステナビリティに優れている一方で、整形性と耐久性に難しさがあります。しかしながら、高度な技術と繊細に素材を調整したことにより『嵌合（かんごう）だけの固定で継続使用可能なケース』を実現しました。

地球環境のために、今できることを行いました。ぜひお手に取ってご覧ください。

ファインフォーミング　パルプモールド ヴァティック アイシャドウ ケース
企画・開発・発売元：株式会社マッシュビューティーラボ ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 撮影：山崎彩央

Dezeen Awards 2022にて、SPREADはDesign studio of the yearのlonglistsに選ばれました。

Dezeen Awardsは、月間300万人以上の読者を持つ建築・デザインのwebマガジン「Dezeen」が主催するデザインアワード。世界中の優れたデザインを称えるため、2018年から開催されています。2022年は、世界各国の多様な専門性をもつ99人によって審査され、90カ国から過去最多の5,400以上のエントリーがありました。Design studio of the yearの候補に選ばれているのはSPREADを含む15組で、過去にAtelier NL、Studio Drift、Formafantasma、Superfluxが受賞しています。

私たちはDezeenならびにDezeen Awardsの活動に敬意を持っています。この中に選出されたことは、とても光栄で嬉しく思います。9月にshortlist、11月にwinnerが発表されます。どうぞご期待ください。

Dezeen Awards 2022
Design studio of the year longlists

Achille Salvagni Atelier
Design Incubation Centre
Estudi Antoni Arola
Favaretto & Partners
Form Us With Love
Graypants
Objects Of Common Interest
PriestmanGoode
Ralph Appelbaum Associates
Spread
Strand + Hvass
Studio Gregory Lacoua
Studio MOM<
Vin + Omi
Vonyellow

京都・西陣に残された約2万点の帯図案がもつ「余白」のデザインに着目する展覧会「MILESTONES－余白の図案」が、残り1週間となりました。

約2万点の未着彩の帯図案をデジタルアーカイヴ化する「MILESTONES」プロジェクト。その図案を堂園翔矢氏（コンピュテーショナル・デザイナー/プログラマー）によって学習させたAIが新たな図案を生成、そこにSPREADが着彩を加えたビジュアルを発表しています。

会場構成にも「余白」を構成しているため、広い空間でゆったり鑑賞できる展示となっています。皆さまのご来場を心よりお待ちしております。

特別企画展「MILESTONES－余白の図案」
会期：2022年4月23日（土）〜7月18日（月）　9:00〜17:00（入館は16:30まで）
会場：京都伝統産業ミュージアム 企画展示室
〒606-8343 京都市左京区岡崎成勝寺町9-1 みやこめっせ B1F
入場料：一般当日 800円（18歳以下無料）、前売・学生・各種割引：500円

主催：株式会社 京都産業振興センター ／ 共催：京都市 ／ 協賛：デビス株式会社 ／ 協力：株式会社細尾、京都芸術大学 ／ ディレクター：細尾真孝 ／ キュレーター：井高久美子 ／ 空間構成：周防貴之 ／ グラフィックデザイン：SPREAD ／ 参加作家：堂園翔矢 ／ 撮影：町田益宏

2021年秋に東京・青山の複合文化施設SPIRALにて開催した展覧会『SPREAD by SPREAD 明日は何色？』。緊急事態宣言により約半年ほど開催が遅れましたが、クラウドファンディングの応援にも助けられ開催することができました。

本展に行けなくとても残念だったと今でもメッセージをいただくことも多く、この度映像にまとめました。色彩豊かな展覧会を映像でもお楽しみください。色から生まれる喜びを感じていただけると嬉しいです。

MOVIE

「SPREAD by SPREAD 明日は何色？」映像
アートディレクション・デザイン：SPREAD
映像：神宮巨樹、古平和弘
音楽：斉藤尋己

※360°カメラで撮影したオンラインギャラリーも公開しています。
WebVR制作：Uttzs

196個のQRコードが並ぶ新作「World Difference」が完成しました。

この作品は全長約8m×高さ2mの中に、合計12万6732枚のカラータイルで196種のQRコードを構成しています。QRは一つ一つが地球上にある196カ国の政府のウェブサイトへつながっています。QRリーダーをかざしていただくとCPUが無造作に読み取ったどこかの国の入り口が立ち現れ、未接続の文化と出会う喜びがあります。一方で、ほとんどの場合それらは自分が知らない情報で、ともすれば文字を読むこともできません。

パンデミックや紛争によって世界中で変化が進行中です。同時にデジタルテクノロジーの進歩は外界の接続を解放し、多様さと複雑は大きく開かれています。今、自分は世界とどう向き合うのでしょうか。

設置場所は長崎市の中心部のランドマークとして多くの市民の憩いの場として愛されている商業施設「みらい長崎ココウォーク」（長崎市茂里町）。長崎はかつて外国との玄関口として世界に開かれた都市であり、この場所で多くの方が集い未来を思う場となっていくことでしょう。

：「World Difference」
素材：タイル
写真：神宮樹巨
場所：みらい長崎ココウォーク 3F
〒852-8104 長崎県長崎市茂里町1番55号
営業時間：10:00〜20:00
※感染症予防対策のため、一部店舗営業時間を短縮しております。
※営業時間は店舗によって異なります。

京都・西陣に残された約2万点の帯図案がもつ「余白」のデザインに着目する展覧会「MILESTONES－余白の図案」が、開催中です。

約2万点の未着彩の帯図案をデジタルアーカイヴ化する「MILESTONES」プロジェクト。その図案を堂園翔矢氏（コンピュテーショナル・デザイナー/プログラマー）によって学習させたAIが新たな図案を生成、そこにSPREADが着彩を加えたビジュアルを発表しています。
織物の着彩した図案を「紋意匠図」という方眼紙のマス目に色を置き換える制作工程と織物の物性による偶発的なバグから着想を得て、図案の文様や「余白」を再解釈し色を加えました。さらに、方眼に当て込みピクセル化した「バグ」を加え意図せず現れる織物の特性も表現しています。この鮮やかな床面のインスタレーション空間は白い壁面に反射し、余白とは余った部分ではないということを表現しています。

明日5月28日（土）には、スペシャルトークイベントを開催します。工芸の制作過程の中の一次資料とも言える「図案」には多くの情報が含まれています。それは織物だけでは無く、さまざまな工芸分野にも言えることです。多くの貴重な情報をいかに未来に繋げ、そこに含まれる職人たちの知恵や精神を現代の作り手たちのクリエイションに生かすことができるのか、本展は織物や工芸を拡張させるための試みでもあります。本イベントでは、「MILESTONES」の主宰者である細尾真孝氏をはじめ、キュレーターの井高久美子氏や展示作品を制作したクリエイターが集まり、制作のプロセスや未来への可能性について語ります。

特別企画展「MILESTONES－余白の図案」
会期：2022年4月23日（土）〜7月18日（月）　9:00〜17:00（入館は16:30まで）
※休館日：4月25日（月）、5月30日（月）、6月27日（月）
会場：京都伝統産業ミュージアム 企画展示室
〒606-8343 京都市左京区岡崎成勝寺町9-1 みやこめっせ B1F
入場料：一般当日 800円（18歳以下無料）、前売・学生・各種割引：500円

主催：株式会社 京都産業振興センター ／ 共催：京都市 ／ 協賛：デビス株式会社 ／ 協力：株式会社細尾、京都芸術大学 ／ ディレクター：細尾真孝 ／ キュレーター：井高久美子 ／ 空間構成：周防貴之 ／ グラフィックデザイン：SPREAD ／ 参加作家：堂園翔矢 ／ 撮影：町田益宏

スペシャルトークイベント
開催日時：2022年5月28日（土）　14:00〜15:30（開場13:30）
開催場所：京都伝統産業ミュージアム　MOCADギャラリー
入場：無料
定員：30名
トークゲスト：細尾真孝 ／ SPREAD ／ 井高久美子 ／ 堂園翔矢
参加お申込み先：https://peatix.com/event/3240481

大阪での展示が残り2日間となりました。

インスタレーション作品「Much Peace, Love and Joy」とその制作プロセス、竹尾と共同開発のギフトボックスをご覧いただけます。また、SPREAD作品集の限定版と特装版もこの期間に販売中。関西近郊の皆さま、お見逃しなく。

淀屋橋見本帖「SPREAD展 GIFT/STACK」巡回展
会期：2022年3月25日（金）～5月8日（日）11:00～18:00　会期中無休
会場：株式会社竹尾 淀屋橋見本帖
〒541-0042 大阪府大阪市中央区今橋4-1-1 淀屋橋odona 1F
TEL：06-6232-2240
主催：株式会社竹尾 ／ 協力会社：王子パッケージング株式会社、株式会社協進印刷、シナノ紙工株式会社、株式会社ライブアートブックス、method inc.、PRINT + PLANT、古平和弘、サトウユカ、神宮巨樹

Youtube

京都・西陣に残された約2万点の帯図案がもつ「余白」のデザインに着目する展覧会「MILESTONES－余白の図案」が、2022年4月23日（土）から始まります。

西陣織の老舗である株式会社細尾が2014年から京都芸術大学と取り組んでいる約2万点もの未着彩の帯図案をデジタルアーカイヴ化する「MILESTONES」プロジェクト。本展ではこの膨大な資源を活用し、堂園翔矢氏（コンピュテーショナル・デザイナー/プログラマー）が機械学習によって新たな図案を生成、そこにSPREADが着彩を加えインスタレーションを公開します。

図案の「余白」を再解釈し色を加え、さらに「バグ」を加えることで意図せず現れる織物の特性を表現。380平方メートルの床一面に鮮やかな図案を展開します。

特別企画展「MILESTONES－余白の図案」
会期：2022年4月23日（土）〜7月18日（月）　9:00～17:00（入館は16:30まで）
※休館日：4月25日（月）、5月30日（月）、6月27日（月）
会場：京都伝統産業ミュージアム 企画展示室
〒606-8343 京都市左京区岡崎成勝寺町9-1 みやこめっせ B1F
入場料：一般当日 800円（18歳以下無料）、前売・学生・各種割引：500円
プレス内覧会：2022年4月22日（金）15:00〜17:00（プレスツアー：15:30〜16:30） ／ お申し込みはこちら
レセプションパーティ：18:00〜19:30 ／ お申し込みはこちら
※プレス内覧会、レセプションパーティをご希望の方は必ずお申し込みをお願いいたします。また、同伴者がおられる場合は人数分のお申し込みをお願いいたします。
※今後の社会状況に応じて、延期または中止となる場合もございます。

主催：株式会社 京都産業振興センター ／ 共催：京都市 ／ 協賛：デビス株式会社 ／
協力：株式会社細尾、京都芸術大学 ／ ディレクター：細尾真孝 ／ キュレーター：井高久美子 ／
空間構成：周防貴之 ／ グラフィックデザイン：SPREAD ／ 参加作家：堂園翔矢

2021年10月に紙の専門商社 竹尾 青山見本帖で開催した「AOYAMA CREATORS STOCK 20 GIFT/STACK」が、淀屋橋見本帖にて巡回開催中です。

「ギフト」「積む」の観点から発想した本展では、世界中を襲った有事に「世界に色で喜びを生み出したい」と願い制作したインスタレーション「Much Peace, Love and Joy」、竹尾と共に開発を進めているファインフルートギフトボックスのプロトタイプを紹介しています。

淀屋橋見本帖「SPREAD展 GIFT/STACK」巡回展
会期：2022年3月25日（金）〜5月8日（日）11:00〜18:00　会期中無休
会場：株式会社竹尾 淀屋橋見本帖
〒541-0042 大阪府大阪市中央区今橋4-1-1 淀屋橋odona 1F
TEL：06-6232-2240
主催：株式会社竹尾 ／ 協力会社：王子パッケージング株式会社、株式会社協進印刷、シナノ紙工株式会社、株式会社ライブアートブックス、method inc.、PRINT + PLANT、古平和弘、サトウユカ、神宮巨樹

Outdoor Living”のスローガンのもと屋外家具の輸入販売を行うニチエスの2022年度版カタログがリリース。表紙、巻頭、商品紹介部分フォーマットのアートディレクションとデザインを担当しました。大阪、東京ショールームにて配布中です。

カタログのカバーと巻頭では「人はなぜ外に出るのか？」の問いを掲げ、写真作品を構成しています。今年のテーマは「光」。木の葉、草花、海や砂浜など、光が照らす表情豊かな色彩を切り取りました。アウトドアリビングの心地よさ、光がつつみこむ自然の生命力を感じていただけます。また、本年度版より商品紹介部分のフォーマットもリニューアルし、品物をより探しやすくなりました。

Nichiesu Catalog 2022
発行：ニチエス株式会社 ／ 大阪ショールーム：〒550-0003 大阪府大阪市西区京町堀1-4-16 センチュリービル1F ／ 東京ショールーム：〒151-0051 東京都渋谷区千駄ヶ谷3-50-11 明星ビル1F ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 撮影：古平和弘 ／ 印刷・製本：株式会社 写真化学
※ニチエスのホームページからも印刷版カタログのご請求、閲覧、PDF版カタログのダウンロードが可能です。

「クリエイター100人からの年賀状」展が竹尾の見本帖本店で開催。SPREADの年賀状が展示されています。紙・印刷・加工・グラフィック表現・メッセージ、さまざまな個性の年賀状を間近で鑑賞できる機会です。どうぞご覧ください。

2022年のSPREADのテーマは「GIFT」。人と人がお互いに与え合うような状態が、未来と価値に繋がるように感じています。このカードは、古紙を使用し風合いのある紙に地軸と同角度の縞模様をエンボス加工し、リボンが浮遊する写真を特殊活版印刷しました。蛍光色を混ぜた朱インキののりが、エンボスの底部によってランダムになるため一枚一枚ちがう表情を見せます。

2006年の設立当初から、私たちは年賀状と通年使用するこのメッセージカード「SPREAD CARD」を制作しています。

「クリエイター100人からの年賀状」展 vol.17
会場：株式会社竹尾 見本帖本店2F ／ 所在：〒101-0054 東京都千代田区神田錦町3-18-3 ／ 会期：2022年1月20日（木）～2月28日（月） ／ 開館時間：11:00～18:00 ／ 定休日：土日祝 ／ 観覧料：無料 ／ 主催：株式会社竹尾
※淀屋橋見本帖、福岡見本帖でも開催中です。詳細はリンク先の展示詳細をご覧ください。

ビューティーブランド「Celvoke」の2022 S/S Makeup Collectionが1月7日（金）からスタートします。コレクションテーマは「New brightness with emotion ～未知なる光、エモーショナルな輝き～」。キービジュアルのアートディレクションを担当しました。ラメやメタリックなどさまざまな表情を秘めた輝きを表現しています。

Celvoke　2022 S/S Makeup Collection
企画・開発・発売元：株式会社マッシュビューティーラボ ／ ブランドディレクション：田上陽子 ／ アートディレクション・デザイン：SPREAD ／ 撮影：伊藤彰紀（AOSORA）／ メイクアップ：菊地美香子（TRON）／ ヘア：西村浩一（VOW-VOW）／ スタイリング：白幡啓 ／ 映像編集：保泉圭太 ／ モーショングラフィックス：WOW ／プロジェクション：岸本智也 ／ 音楽：斉藤尋己

Much Peace, Love and Joy by
at ALCOVA, Milan Design Week 2021

Dezeen Awards 2021のスタジオ部門でlonglistsに入りました。Dezeenは世界で影響力のあるイギリス発の建築・デザイン系Webマガジンで、世界中の最高の建築、デザインなどの功績を称えるため2018年からDezeen Awardsを開催しています。

今回のアワード総エントリー数は87カ国から4,700以上ありました。SPREADはDesign studio of the yearカテゴリーの受賞候補14の中に入りました。大変嬉しく、光栄に思います。

Dezeen Awards 2021
Design studio of the year longlists

※ヌガーは、アービング・ペンのFrozen food (with string beans) , 1977へのオマージュです。

Web Magazine AXIS Daily Feature  — “Coronavirus and Creative”
Published between May 15 – August 27 2020
Research conducted by: SPREAD

日付：2020年8月24日
出版：株式会社日経ビーピー
インタビュアー：大山繁樹

Dezeen Awards 2020
SPREAD
Designer of the year longlist

“SPROUT” for INTERSECT BY LEXUS-TOKYO
Press release
Date: From July 29th, 2020 (Wednesday)
Venue: INTERSECT BY LEXUS ‒ TOKYO
Location: 4-21-26 Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo 107-0062
Planning: Mika Takizawa (Dentsu Live Inc.)
Mesh manufacturing: NBC Meshtec Inc.
Frame manufacturing: STOKA Co., Ltd.
Press: daily press
Photo: Ooki Jingu
Planning and Design: SPREAD

Celvoke 2020 A/W Makeup Collection
Collection Video
website
Planning/ Development/ Sales agency: Mash Beauty Lab Co., Ltd.
Brand Director: Yoko Tagami (Mash Beauty Lab Co., Ltd.)
Photographer: Akinori Ito (AOSORA)
Makeup artist: Mikako Kikuchi (TRON)
Hair artist: Koichi Nishimura (Angle)
Stylist: Rena Semba
Video: Keita Hoizumi
Music: Hiroki Saitoh
Art Direction & Design: SPREAD

Design’s new happy mood by Clare Dowdy
website
Listing Studio: SPREAD, Morag Myerscough, etc.
Edit: Clare Dowdy
Media : BBC.com

Tokyo Midtown DESIGN TOUCH Roppongi Color Canyon
Installation video
Date: October 18 – November 4, 2019
Venue: Tokyo Midtown, Midtown Garden
Organizer: Tokyo Midtown
Video: Ooki Jingu, Kazuhiro Kodaira
Music: Hiroki Saitoh
Production: waki process Inc.
Fabric：NBC Meshtec Inc.
Art Direction and Design: SPREAD

Life Stripe
Questionnaire (Japanese) download
Questionnaire (English) download Website
Website

FROM ALCOVA WITH LOVE
Virtual Design Festival（Dezeen）
ALCOVA

Dance Base Yokohama
Website
Opening: June 25, 2020
Address: KITANAKA BRICK&WHITE BRICK North 3F, 5-57-2 Kitanakadori, Naka-ku, Yokohama, Kanagawa, Japan
Organizer: SEGA SAMMY ARTS FOUNDATION
Artistic Director: Eri Karatsu
Space design: Hirotaka Isshiki + Narumi Ozawa + Shiori Mori + ondesign
VI, promotional design: SPREAD

Daily ‘Corona and Creative’

ROOTS OF METALCRAFT : Tsubame-Sanjo, Niigata, Japan
Date: February 15 – March 22, 2020
Venue: Nanyang Academy of Fine Arts（NAFA） Campus 1, Ngee Ann Kongsi Gallery1&2

DFA Design for Asia Awards
Website
HARU stuck-on design; (Nitoms, Inc.)
ROOTH 2-3-3（Be The One Co., Ltd.）

Ornamental Contrast
Date: October 31 – November 23, 2019
Venue: (PLACE) by method

Prospective Landscape: A Retrospective.
Drawing Exhibition ‘Vortex’
Date: October 19 − 26, 2019
Venue: Architect’s House Hall

After-Image
Date: June 19 – July 30, 2019
Venue: INTERSECT BY LEXUS-TOKYO

HARU stuck-on design; Color Appreciation
Date: April 9 – 14, 2019
Venue: ALCOVA

Living Colours: Kasane – the Language of Japanese Colour Combinations
Date: April 5 – May 19, 2019
Venue: Japan House London

Human-Nature
Date:  – September, 2020
Venue: Red Dot Design Museum

シンガポール教育省主催のカンファレンス「ARTS EDUCATION CONFERENCE 2018」にて基調講演と1週間のワークショップを行いました。ARTS EDUCATION CONFERENCE（AEC）は、2013年から2年ごとに開催される教育者のためのシンガポール国営の学習プラットフォームです。

今年のテーマは「Arts for the Future: Intersections and Transformation」とし、創造性の可能性を広げるためのコンテンツが用意されました。約1200人のアート、音楽、ドラマ、ダンスの教師を対象に、SPREADは「Life Stripe」の活動と「カラーとコンセプト」をベースとしたリエイティブワークの紹介を通して社会とクリエイティブのコラボレーションについて講演しました。また、1週間シンガポールに滞在し、5日間の教育者に向けたワークショッププログラムも実施しました。

ARTS EDUCATION CONFERENCE 2018
https://www.aec2018.sg/programme/keynote-address-2

Designersʼ Saturday

Tsubame-Sanjo Factory Festival
Date: October 4 – 7, 2018
Locations: Sanjo-Tsubame, Niigata Prefecture

ROOTH 2-3-3

Biology of Metal: Metal Craftsmanship in Tsubame-Sanjo
Date: September 9 – October 28, 2018
Venue: Japan House London

HARU stuck-on design; bring color into your life
https://vimeo.com/275614754
http://www.haru-stuckondesign.com